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Biografía de Hugo Demarco
El pintor y escultor argentino Hugo Demarco nace en Buenos Aires en 1932. Su educación artística la recibe en Bellas Artes de la capital argentina. El hombre, que será profesor de dibujo y de grabado en 1957, se nutre de cultura moderna, en particular la que Europa propone; tal interés se explica tal vez por su origen italiano. Como muchos de sus contemporáneos su mirada se orienta hacia París donde se instala a partir de 1963 y donde vivirá en adelante. Primero en las afueras y mas tarde en París mismo.
Con otros artistas, como Julio Le Parc o Jesús Rafael Soto, participa al movimiento de los pintores cinéticos contemporáneos latinoamericanos. En sus primeras obras reduce el color a una vibración pura, utiliza superficies metálicas, a veces transparentes, sobre las cuales las formas geométricas y los colores traslucidos permiten la transformación de las estructuras y una nueva intensidad de la luz. Tras años de investigaciones sobre el movimiento, la luz y el color, se dedica mas particularmente a la relación entre forma y espacio. El espacio tal como lo concibe Demarco es un diálogo entre lo material y lo inmaterial, entre lo concreto y lo abstracto, entre lo real y lo irreal.
Sus trabajos se relacionan esencialmente con los fundamentos del Arte cinético. Pinta lienzos y crea objetos mootorizados cuya percepción engaña la mirada de quien las contempla. Entre 1961 y 1989, numerosas exposiciones personales presentan sus obras en el mundo entero; el artista expone con frecuencia gracias al apoyo indefectible de la Galería Denise René, entre 1961 y 1993. En 1965, a Hugo Demarco le invitan a exponer en los Estados Unidos, en el marco de “The Reponsive Eye” organizada en Nueva York.
Fiel al ideal cinético según el cual el trabajo de grupo presenta una calidad superior al del individuo solo, Demarco participa a numerosas exposiciones colectivas : sus obras son imprescindibles para el catálogo de exposiciones temáticas tales como “Kunst-Licht-Kunst” en el Museo de Eindhoven, en 1966, “Luces y movimiento”, en 1967, en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, “El Arte en movimiento” en la Fundacion Maeght de Saint Paul de Vence, en 1992. Las numerosas amistades, desde Sonia Delaunay hasta Julio Cortázar, o con artistas latinoamericanos de Paris, y su relación fiel con Denise René hacen de él una figura artística parisina.
Hugo Demarco nunca dejó de crear y todavía hoy sus obras se exponen en colecciones públicas de museos importantes y en exposiciones temáticas que le exponen al lado de Julio Le Parc, Jesús- Rafael Soto, Horacio García Rossi y Carlos Cruz-Diez. Asimismo realizó obras cinematográficas, tal como “Estructura animada de desplazamiento continuo”, en 1968-1972.
Hugo Demarco falleció en Paris en 1995, a la edad de 63 años.
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Para leer sobre el artista :
* Plaquette d'exposition Hugo Demarco – Peinture - Relief, Ed. Galerie Denise René, Paris, 1961.* Argentina en el Mundo - Artes visuales 2, Ed. Centre des Arts Visuelles de l'Institut Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 1965.
* Catalogue de l'exposition collective, Vibrations eleven, à la Galerie Martha Jackson de New York, 1965.
* Catalogue de l'exposition collective The Responsive Eye, William C. Seitz, Museum of Modern Art, New York, 1965.
* Catalogue de l'exposition collective Light in Movement, Ed. Herbert Art Gallery, Coventry, 1967.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste à la (Op)Art Galerie de Esslingen, Allemagne, 1967
* Catalogue de l'exposition collective Denise René à Londres - Abstraction géométrique, Ed. Redfern Gallery, Londres, 1968.
* Catalogue d'exposition Hugo Demarco - Dynamique de l'image, Ed. Galerie Denise René, Paris, 1968.
* Hugo Demarco in Vision 24, Enrico Crispolti, Ed. Instituto Italo-Latino Americano, 1970.
* Catalogue d'exposition de l'artiste à la Galleria del Naviglio, Milan, 1973.
* Hugo Demarco in Arte argentino y critica europea, T. Alva Negri, Ed. Bonino, Buenos Aires, 1975.
* Catalogue d'exposition Hugo Demarco, Ed. Galerie Denise René, Paris, 1981.
* Catalogue de l'exposition collective BIG & GREAT, Carlo Franza. Palazzo Martinengo, Brescia, 1994.
* Hugo Demarco - Trentacinque anni di colore, L'Arte Edizioni, Rome, 2005.
* Catalogue d'exposition Hugo Demarco-Horacio García Rossi-Francisco Sobrino, Matthieu Poirier, Ed. Sicardi Gallery, Houston, 2007.
Sitio web :
Más información :
En homenaje a Hugo Demarco
Hugo Dimarco est mort le 28 novembre 1995 à Paris ; il avait 63 ans. Il repose au Holy Cross Cemetery de Yeadon, région Delaware, en Pennsylvanie aux Etats-unis. En son hommage, avec respect, ce coquelicot rouge des champs.
"C’est toujours à la surface que De Marco commence à aborder le thème de la rencontre entre les faisceaux lumineux et la matière chromatique, qui consiste en une matière lumineuse qui existe du fait de la présence de la lumière." - Giovanni Granzotto
"Arrêtés dans leur voiture, au pont de Saint-Cloud, dans la nuit de jeudi dernier, 6 juin, Julio Le Parc, Hugo Demarco et Rodriguez Cibaja, peintres sud-américains de Paris, sont conduits au dépôt de Beaujon, puis, 24 heures après, a la préfecture de police, ou on leur notifie leur expulsion dans un délai de dix jours." - Christiane Duparc in Le Nouvel Observateur du 12 juin 1968
"Les figures qui se composent sans fin devant les yeux du spectateur ne semblent se rattacher à aucune source […] elles sont vraiment libres, ne rappellent aucune référence, aucun précédent. Filles de l’imagination et des hasards provoqués, elles ouvrent la porte au mystère […]" - Jacques Lassaigne
"Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter. Nous voulons le faire participer. Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme. Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs. Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action." - Manifeste du Groupe de Recherche d'Art Visuel 1960 (GRAV)
"Nous voici donc devant l’œuvre d’art transformable. Qu’il s’agisse de la mobilité de la pièce elle-même, du mouvement optique, de l’intervention du spectateur, en fait, l’œuvre d’art est devenue, de par sa propre substance, de par sa propre nature, constamment et peut-être indéfiniment recréable." - Roger Bordier
"Nous voulons sortir le spectateur de sa dépendance apathique qui lui fait accepter, d'une façon passive, non seulement ce qu'on lui impose comme art, mais tout un système de vie." - Manifeste du Groupe de Recherche d'Art Visuel 1960 (GRAV)
Sello :

Movimientos del arte
- + ARTE CINETICO Y OP'ART / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Arte cibernética), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
