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Biografía de Gustave Asselbergs
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Para leer sobre el artista :
* « Gustave Asselbergs », catalogue d'exposition, Gallerij, Brunssum, 1965* « Gustave Asselbergs », collectif, catalogue d'exposition 434, Stedelijk Museum, Amsterdam, 1967
* « Gustave Asselbergs en de pop art in Nederland », F. van de Schoor, Ed. Commanderie van Sin-Jan, Nijmegen, 1994
Sitio web :
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En homenaje a Gustave Asselbergs
En 1961, le peintre et sculpteur néerlandais Gustave Johan Willem Anton Asselbergs expose au Stedelijk Museum d’Amsterdam ; une bourse royale lui est décerné et en 1966, il obtient la prestigieuse bourse Harkness qui lui permet de travailler à New York pendant deux ans. A New York, on lui découvre une tumeur au cerveau. Le jeune homme retourne à Nimègue où il décède le 4 août 1967 à l’hôpital Radboud ; il avait 28 ans et venait juste de commencer à recevoir une reconnaissance internationale. Il repose au cimetière de Nimègue (Begraafplaats van Nijmegen). En son hommage, avec nos pensées les plus respectueuses, cette rose.
"Les peintres pop-art néerlandais s’intéressaient davantage aux problèmes politiques et sociaux de la société. Par ses combinaisons de peintures et de collages, Gustave Asselbergs est l’un des principaux." - Anonyme
"Dans le domaine du collage peint, Gustave Asselbergs peut être considéré comme le représentant le plus évident du Pop Art aux Pays-Bas. Ses collages ressemblent beaucoup aux peintures de moissonneuses-batteuses de Rauschenberg. Il a absorbé la culture visuelle de la société américaine et a développé son propre style, dans lequel les photographies de collage pénètre en toute transparence dans une peinture lyrique. L’art révolutionnaire d’Asselberg, dont l’esprit des années 1960 parle si claire-ment, se compose d’éléments d’image, tels que des photographies de journaux et de magazines, qu’il combine avec des représentations abstraites et/ou peintes au sens figuré. Plus que dans le cas des peintures pop américaines, les œuvres d’art d’Asselbergs sont l’expression de sa propre personnalité et de ses vues sociales. Les nombreux commentaires sur les événements politiques et les images souvent choquantes qui envahissaient quotidiennement la télévision et les journaux jouèrent un rôle capital dans son travail, quelque chose qui le relie à des artistes tels que Hamilton, Warhol et Rauschenberg." - F. van de Sch
"Grâce à l’utilisation de fragments et de photos de magazines, Gustave Asselbergs vous donne le sentiment extrêmement fort d’être face à face avec un morceau d’histoire. L’artiste sait intégrer des éléments superficiels dans ses toiles d’une manière qui leur donne une nouvelle dimension." - Mark Mastenbroek
"A partir de 1963, Gustave Asselbergs s’est impliqué de manière intensive dans le développement d'un projet très complexe et ambitieux, qu'il a appelé « l'alphabet de l'image ». Ce n'était pas un alphabet au sens habituel du mot, mais plutôt une expérience sur la frontière entre science et art. Les recherches de Gustave Asselbergs sont en relation avec la sémiotique. Il a cherché un nouveau langage visuel universel, qui devrait être compréhensible par tous, partout dans le monde." - Mark Mastenbroek
"Inspiré par Jung et ses théories sur le hasard et les connexions acausales, Gustave Asselbergs cherchait un moyen de transporter les idées directement au cerveau, sans utiliser de personnages. Il cherchait des moyens de communiquer à travers des images et des symboles. " - Mark Mastenbroek
"En 1963, Gustave Asselbergs sera l’un des tout premiers artistes à travailler avec l’aide d’un ordinateur. Sa mort prématurée a interrompu l’enquête qu’il menait avec passion sur l’alphabet de l’image à un stade expérimental. D’après ses notes, on peut voir que le projet avait une grande importance pour lui et qu’il avait de grandes attentes en ce qui concerne les applications possibles." - Mark Mastenbroek
Sello :

Movimientos del arte
- + POP ART / 1955-1970 / Pauline Boty, Sigmar Polke, Romero Britto, Tom Wesselmann, etc.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
