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Biografía de Guillermo Arizta
Artista contemporáneo multidisciplinario y personaje fuera de lo común, Guillermo Arizta nace en México en 1949. Gran parte de su educación se hace en las calles de México y su aprendizaje de la vida transcurre en los amaneceres violentos en las callejuelas de las barriadas de la capital mexicana.
Su carácter nómada le conduce a París en 1977, más tarde a California para estudiar arquitectura. Ejerce de arquitecto entre Berkeley, París, El Cairo, México y Nueva York hasta 1984. En California es donde el hombre descubre su afición à la pintura. Desde 1983 hasta 1986 su matrimonio le lleva a vivir en Nueva York. A partir de 1985 se orienta definitivamente hacia la pintura y los demás soportes de las Artes visuales. El joven artista vuelve a Paris, en 1986, para allí vivir, después de su divorcio.
Sus primeras obras las presenta, en Nueva York y en el Art Basel en 1987, la Kerr Gallery de Nueva York, que le organiza, en 1988, su primera exposición individual (The burn painting - Los lienzos quemados). A continuación distintas galerías y Ferias de Arte, Art Basel, Stockholm Art Fair, Lineart-Geand, Art Multiple Düsseldorf, Arco Madrid, Kunst-Zurich, Art Paris, Fiac y Saga, van presentando sus trabajos.
El artista se expresa sobre numerosos soportes que se complace en explorar: pintura, escultura, litografía, dibujo, film, instalación; hasta le toca realizar una escenografía del “Pequeño Príncipe” de Saint-Exupéry para el American Group Theater. Asimismo realiza, en 2012, “Requiem pour mes pinceaux-brosses femelles - Requiem para mis pinceles cepillos hembras”, una trilogía video junto con Bernadette Lafont y Denis Lavant.
El artista realiza con frecuencia obras políticamente comprometidas y llenas de humor, utilizando imágenes que él superpone a sus intervenciones propias.
En 1989, Guillermo Arizta colabora con el poeta Robert Marteau para una obra de bibliofilia “Ce que Corneille crie”- Lo que grita Corneille (Ed. Champ Vallon), juntamente con el poeta Jean-François Rollon para quien dibuja la tapa de su obra “La maison des memorables” - La casa de los memorables, (Ed. Champ Vallon) y para Ivan Alechine en “Les clés de la ville”- Las llaves de la ciudad (Ed. Clot & Bramsen). En 1996, ejecuta dos murales de inmenso tamaño en el Centro de Arquitectura “J. François Milou” de París.
En París trabaja principalmente en el Taller Clot, Bramsen y Georges.
A Guillermo Arizta le fascina el vidrio y muchas de sus obras están realizadas con o sobre esta materia. Indudablemente la transparencia del vidrio y la luz que al traspasarlo crea formas fantasmagóricas son el secreto de su obra original y misteriosa.
En 2014, es uno de los artistas que participan a la exposición “Quimeras migrantes - Veinte artistas mexicanos en Francia”, en el Instituto Cultural de México en París.
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Para leer sobre el artista :
* Ce que Corneille crie, 30 sonnets de Robert Marteau, 1989-1991. Portfolio comprenant 5 lithographies originales de l'artiste, Ed. Champ Vallon, Ceyzérieu, 1989.* Petit document de présentation de l'artiste, Ed. Cillart, Paris, 1991.
* Guillermo Arizta, Claude Bouyeure, in revue Cimaise-Arts Actuels, n°214, Paris, sept-oct. 1991.
* Entretien avec Guillermo Arizta, in L'affiche d'art en Europe, M. Chelbi, Editions Van Wilder, 1991.
* Disparatorio o Que tal ?, Ed. Chez l'artiste, 1997.
* Catalogue de la 12eme Saga, exposition collective, FIAC Ed., Paris, 1998.
* Les Clefs de la ville, poème d'Ivan Alechine, six lithographies de Guillermo Arizta, Ed. Atelier Clot, Bramsen et Georges, 2000.
* Catalogue de l'exposition Quimeras migrantes - Chimères - Vingt artistes mexicains en France, Institut Culturel du Mexique, Paris, 2014.
Sitio web :
Pas de site internet dédié à cet artiste.Sello :

Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
