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Biografia di Giacomo Manzu
Giacomo Manzù nasce a Bergamo nel 1908. Molto giovane lavora in atelier di incisione e di doratura; ottiene il suo diploma in arte plastica decorativa all'Istituto Fantoni, frequenta saltuariamente i corsi dell'Accademia Cignaroli. A partire dal 1928, si consacra esclusivamente alla scultura. Si stabilisce a Milano dove riceve la sua prima commessa nel 1929. Nel 1933 espone una serie di busti alla Triennale di Milano. Nel 1939, Manzù inizia una serie di basso-rilievi in bronzzo dal soggetto religioso, le « Deposizioni » e le « Crocifissioni », dove attraverso il simbolo del sacrificio del Cristo evoca gli orrori della guerra e la violenza del regime fascista. Nel 1940, Manzù sarà professore di scultura all'Accademia di Brera, poi all'Accademia Albertina di Torino. Durante la guerra va a vivere a Clusone e ritornerà all'insegnamento al suo termine (Accademia di Brera fino al '54, poi a Salisburgo fino al 1960). Realizzerà delle opere importanti (la Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano ultimata nel 1964, la Porta della Pace e della Guerra per la chiesa di San Laurens a Rotterdam dal 1965 al 1968). Seguiranno altre opere di grande rilievo. Verso la fine degli anni sessanta si dedica alla scenografia e lavora alle più celebri opere di Igor Stravinskij, Goffredo Petrassi, Claude Debussy, Richard Wagner e Giuseppe Verdi. Nel 1973, il Museo di Arte Moderna di Tokyo gli dedica una mostra personale. Il 1989 sarà l'anno della sua ultima realizzazione pubblica, una scultura in bronzo alta sei metri inaugurata a New York, davanti alla sede delle Nazioni Unite. Il Museo della città di Ardea (nei pressi di Roma) custodisce oggi la sua intera collezione data allo Stato Italiano nel 1979. L’artisa si è spento nel 1991.
1 opera(e) attualmente disponibili
Testa di Edipo
IncisioneCataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
* « Giacomo Manzu - Catalogo delle opere grafiche - 1929-1968 », Alfonso Ciranna, Ed. Ciranna, Milan, 1968 Tutti i cataloghi ragionatiTracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
* « Giacomo Manzù », catalogue d'exposition, Villa di poggio imperiale, Florence, Cantini Ed. d'Arte, 1986* « Giacomo Manzù », Ed. Electa, Florence, 1988
* « Giacomo Manzù », Ed. Manfrini, Rovereto, 1991
* « Manzu e il sacro - L'incontra con Papa Giovanni », Ed. Marsilio, Rovereto, 1991
* « Da un gesto d'amore: Lettere a Pio, 1949-1965 », Giacomo Manzù, Ed. Le lettere, Florence, 1998
* « Giacomo Manzù: Le opere e i libri », Ed. Biblioteca di via Senato, 2000
* « Giacomo Manzù », Ralf van Bühren, in Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon, vol. 31, Ed. Friedrich-Wilhelm Bautz, Herzberg, 2009
* « Giacomo Manzù », Antonella Crippa, catalogue, Fondazione Caripio, Milan, 2010
Sito web :
http://www.giacomomanzu.it/Saperne un po' di più :
+ In omaggio a...
Gli omaggi
In omaggio a Giacomo Manzu
Ci dispiace, ma questa rubrica è unicamente disponibile in lingua francese.
Douzième fils d'un cordonnier de Bergame et ayant grandi dans la misère, considéré comme l'un des trois plus grands sculpteurs italiens de son temps avec Fazzini et Greco, le sculpteur Giacomo Manzu, pseudonyme de Giacomo Manzoni, est mort à Ardea près de Rome le 17 janvier 1991, il avait 82 ans. Dans un premier temps enterré à Ardea, et après une longue bataille juridique qui opposa la mairie d'Arda et la famille de l'artiste, le corps de Giacomo Manzù quittera Ardea pour être incinéré et transféré dans la maison familiale à Aprilia. Les enfants de l'artiste, Giulia et Mileto, rassemblèrent les cendres de Giacomo et Inge, épouse et muse du sculpteur, dans la maison de la via Apriliana à Aprilia, siège de la Fondation Manzù. En son hommage, avec respect, cette pensée.
"A l'échelle humaine, l'artiste parlait de la vie et de la mort sans emphase, dans la simplicité de la ligne et de la forme, avec des éléments qui lui étaient propres. Une intense spiritualité se dégageait de toutes ses sculptures. Pour arriver à pareil dépouillement, il fallait avoir aimé et souffert." - Gilberte Martin-Méry
"Entre les années 1950 et 1960, Manzù réalise les trois ensembles de portes monumentales en bronze de l'église de la mort pour la basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome, son œuvre la plus importante. Il a été commandé directement au pape Jean XXIII, sous la suggestion de Don Giuseppe de Luca, et les deux hommes sont représentés sur la porte, mais sont morts avant son installation en 1964. Don Giuseppe a fortement insisté, car il savait que l'athée Manzù créerait une œuvre digne des génies qui avaient construit et décoré la célèbre et la plus auguste des basiliques du monde. L'artiste ne l'a pas déçu, si bien que son travail se situe aux côtés de ceux des plus grands artistes de l'histoire de l'humanité." - David Franchi
"Il est fondamental de tout subordonner à la nécessité artistique; c’est ainsi, seulement, qu’on accède à l’art vrai. Leopardi disait : On ne va pas au paradis en voiture. Le sacrifice est nécessaire si on désire vraiment posséder la nature. […] Essaie de suivre la nature, suis-la librement. / … / Au lieu de m'inspirer directement d'un maitre, je laisse mon esprit libre de communiquer avec toutes les formes du beau ; c'est ainsi que je peux m'émouvoir en présence d'une oeuvre grecque ou primitive aussi bien qu'en présence d'une cire de Medardo Rosso. Tout en aspirant ä vivre toutes les expériences, depuis les Grecs jusqu'aux impressionnistes, je ne sens pas moins - et aujourd'hui plus que jamais - la nécessité de créer un monde plastique nouveau dans une nouvelle unité d'esprit. Inutile de dire que, si en parlant de grande sculpture je fais allusion a la sculpture ancienne, je sens toutefois plus proches par mon humanité ceux qui affrontèrent le même problème que je me pose." - Giacomo Manzù
"La tradition du dix-neuvième siècle, qui conclut celle de longs siècles, nous a légué un profond héritage spirituel. Comme les impressionnistes, forts de la leçon romantique, ont trouvé leur propre langage, c'est d’après leur exemple que nous saurons exprimer par des moyens à nous ce qui nous appartient profondément." - Giacomo Manzù
"Manzü se resume lui-meme dans chacune de ses ceuvres en nous donnant ce qu'on peut appeler « l'inoubliable »." - Anonyme (un peintre, camarade de jeunesse du sculpteur)
"Le caractère dominant de l'art de Manzü est loin d'être de nature strictement sensuelle; les motifs auxquels il puise sont beaucoup plus complexes, même si un observateur hâtif et superficiel ne parviendrait que difficilement a les déchiffrer. II en est de même de l'homme: simple et naïf, rude parfois, il révèle peu à peu, derrière lui, tout un monde caché, raffiné à l'extreme et mélancolique, de gravité religieuse et de complaisances sensuelles. C'est de ce véritable labyrinthe de sentiments que naissent ses oeuvres, résultat d'une suite d’essais tourmentés et laborieux, d'hesitations et de repentirs, et pourtant exemples de tout parti pris. / … / Quoi qu'il en soit, tout en donnant sa préférence à l'un ou à l'autre des langages plastiques, c'est toujours légitimement que s'exprime le lyrisme de Manzü, lyrisme aux cadences raffinées et douces, nourri d'une tristesse recueillie et d'une sensualité secrète. Manzü ou le retour du sentiment, le retour de l'humain : anachronisme ou anticipation ?" - Lamberto Vitali
Francobollo :
Movimenti dell'arte
- + SCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, ecc.
Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !
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Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
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