Coup de coeur de Georges Rouault

Christ en croix - 1936 - Octobre 2004

En 1934, Georges Rouault ébauche le projet fou de refonte du Miserere en couleurs, un rêve très vite "fauché" par la mort accidentelle de son éditeur Ambroise Vollard. De ce souhait naîtront seulement trois grandes aquatintes en couleurs : "Le Christ en Croix" (1936), "La baie des Trépassés" (1939) et "l'Automne" (1938). Pour aborder les souffrances et la mort du Christ, thème cher à l'artiste, il réalise sur son grand cuivre une première composition en noir à l'aquatinte au sucre. Puis il en adoucit l'austérité dramatique par une splendide vibration colorée, qui à la manière d'un vitrail gothique traversé de lumière, incendie l'oeuvre dans un profond sentiment d'harmonie et d'exaltation de la vie. Un ciel flamboyant, les vert, bleu et rouge de Madeleine, la Vierge et Saint Jean répondent à l'exquise délicatesse des tons nuancés de la chair du Christ. Cette gravure éclatante est le fruit d'un long et douloureux cheminement vers la sérénité. Rouault, travailleur fervent et acharné, ennemi du plus infime compromis, ne disait-il pas : "L'artiste digne de ce nom a l'amour du moindre atome de vie."

Timbre de Georges Rouault

Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !

Extrait d'un document manuscrit de l'artiste

Un texte de Mr Antoine Pacchioni***

Nice, le14 Novembre 2005

Je m’appelle Jean des Eissentes. Monsieur Huysmans vous a conté mon histoire dans « A rebours », son chef d’oeuvre. Mon retour à Paris fut une épreuve. Le lent épuisement de mes forces et de ma fortune m’a interdit les secours passés. Ma chance fut de croiser Georges Rouault dans l’atelier d’un ami. Je rencontrais ce jour là un artiste et un homme exceptionnel, d’un talent et d’une intégrité absolus. Ces premiers mots furent alors que je lui parlais de la difficulté de peindre « la vie est un combat jusqu’à trépasser, l’art est délivrance, joie intime, même dans la souffrance ». Plus tard, il m’offrit deux toiles, une crucifixion et un visage de femme, choisies parmi tant d’autres merveilles. Peu de temps après, je me suis retiré une fois encore, loin de l’agitation du monde, dans une très modeste thébaïde en emportant uniquement les deux oeuvres de mon ami, et les « Pensées » de Pascal. Je trouve une grande proximité entre eux. La compréhension jusqu’à l’infime de la matière humaine. Son épuisante et naturelle mélancolie, ouvrant pourtant aux plus hautes aspirations spirituelles. La fange et le Ciel. Accroché sur les murs blancs de mon refuge, les toiles de Rouault y font entrer un peu de la lumière blanche et de l’espérance des cathédrales médiévales. Sa formation de maître verrier fait de lui un pèlerin moderne de cet art ancien. Ses couleurs, son trait donnent un accomplissement particulier à ses oeuvres. J’y sens un feu interne qui me touche au cœur et à l’âme, qui ravive ensemble ma Foi et mon désespoir, immenses. La trame est si forte qu’elle fixe ma tristesse d’homme, mais laisse mon regard monter au Ciel. Combien d’artistes devant les oeuvres desquels on peut prier ? Et, assis seul, éclairé par ces oeuvres je comprends et médite le sens profond de la phrase de Pascal qui me servira d’épitaphe : « Si l’homme est fait pour Dieu, pourquoi est-il si loin de Dieu ? Si l’homme n’est fait pour Dieu, pourquoi n’est-il heureux qu’en Dieu ? »*** Antoine Pacchioni, collectionneur, grand lecteur et ami.

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Humeur d'artiste