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Biografia di Friedensreich Hundertwasser
Il pittore, pensatore e architetto austriaco Friedrich Stowasser nasce a Vienna nel 1928. Si inventa il nome di Friedensreich Hundertwasser (Il regno della pace dalle cento acque). Si definisce egli stesso come un “medico dell’architettura” (manifesto pronunciato il 24 gennaio 1990). Si sceglie come patria la Nuova Zelanda e considera la sua barca Regentag – (Giorno di pioggia) la sua casa. Il suo messaggio è visceralmente ecologista e si esprime ben presto con delle performance che si fanno notare, dei manifesti ecologici, artistici e architettonici e tutte le sue realizzazioni vanno in questa direzione (pitture, affiche, francobolli, case, architetture, libri). Si può certo affermare che Hundertwasser è un artista inclassificabile, segnato da un immenso amore per la natura, ed è uno dei grandi pionieri di un’architettura umanista ed ecologica che tenta di conciliare creatività artistica ed ecologia. La sua opera pittorica è caratterizzata dalla ricchezza organica delle forme e riposa sulla brillantezza dei colori. Hundertwasser si è spento all’inizio del 2000. « Le Belle Arti devono essere belle, ma i pittori non devono per forza saper dipingere, » aveva avuto occasione di scrivere.
Cataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
Tracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
* « Hundertwasser - Le peintre-roi aux cinq peaux », Pierre Restany, Ed. Taschen, 2003* « Hundertwasser », Harry Rand, Ed. Taschen, 2011
* « Hundertwasser: The Art of the Green Path », Andreas Hirsch, Prestel Publisher, 2011
* « Hundertwasser », Pierre Restany, coll. Temporis, Ed. Parkstone Press Ltd, New York, 2011
Sito web :
http://www.hundertwasser.com/Saperne un po' di più :
Spirito di artisti
Se diversi uomini sognare insieme, è l'inizio di una realtà!
In omaggio a Friedensreich Hundertwasser
Friedensreich Hundertwasser meurt d'un arrêt cardiaque le samedi 19 février 2000 en plein océan Pacifique à bord du paquebot Queen Elizabeth 2. Suivant sa volonté, il sera enterré en harmonie avec la nature à Ao Tea Roa dans sa propriété en Nouvelle-Zélande, dans le « jardin des morts heureux », sous un tulipier. Il avait 71 ans. En son hommage, cette tulipe.
"Certains disent que les maisons sont faites de murs. Je dis qu'elles sont faites de fenêtres." - Friedensreich Hundertwasser
"Les Beaux-arts doivent être beaux mais les peintres ne doivent pas forcément savoir peindre." - Friedensreich Hundertwasser
"L'art véritable doit être expressif. L'art véritable doit donner aux choses une vie différente." - Friedensreich Hundertwasser
"Le véritable analphabétisme n'est pas dans l'incapacité de lire et d'écrire, mais dans l'inaptitude à créer." - Friedensreich Hundertwasser
"Je ferme mes yeux mi-clos juste comme quand je conçois un tableau et je vois des maisons Dunkelbunt au lieu de la laideur crème et des prairies sur tous les toits au lieu des tôles ondulés." - Friedensreich Hundertwasser
"Je me réjouis d'avance de redevenir humus enterré nu et sans cercueil sous un hêtre planté par moi-même sur mes terres à Ao Tea Roa." - Friedensreich Hundertwasser
"Coup de coeur" :
"Coup de coeur" di Friedensreich Hundertwasser
Ile des désirs perdus - Février 2015
« J'étais en visite chez des amis. Devant ma fenêtre, dans le jardin, se dressait cet arbre. Je l'ai peint, comme je le voyais de ma chambre, derrière une table et un fauteuil, à travers une grande fenêtre dont les rideaux formaient un cadre. J'ai pensé à Van Gogh » (Nouvelle Zélande). Le charme paisible et si poétique de ce bois gravé illustre à merveille l'état de symbiose de Hundertwasser avec la nature. La Nouvelle Zélande, sa seconde patrie, lui offre le bonheur de vivre en harmonie avec la nature originelle, selon ses convictions environnementales profondes. Tout jeune homme, lors de son premier voyage en Italie, l'artiste découvre les bois gravés de Hiroshige et Hokusai. La manière dont la nature y est abordée l'émerveille. Dix ans plus tard, lors de son premier séjour au Japon en 1960, il rencontre un des plus grands maîtres graveurs japonais qui, après bien des réticences, accepte de collaborer à l'élaboration d'une gravure sur bois. L'Ukiyo-e, cet art ancestral suit un déclin tragique que rien ne semble ralentir. Et pourtant, selon les propos de Mr Honma, Directeur du Musée d'Art Moderne de Tokyo, l'artiste a largement contribué à revivifier les ateliers : « . . . Je dois exprimer ma profonde admiration envers cet artiste Européen qui par son extraordinaire persévérance et son amour pour la technique du bois gravé a su raviver la flamme de l'Ukiyo-e durant deux décennies ». Ces propos rejoignent ceux de l'artiste lors de la publication du catalogue raisonné de ses estampes : « Je suis très heureux d'avoir été le premier artiste occidental à pouvoir collaborer ainsi avec des graveurs sur bois et imprimeurs japonais. Par cette collaboration, j'espère et je crois faire entrer dans ce noble art, à ma modeste façon, un peu de sève nouvelle afin qu'il puisse survivre et croître à nouveau en importance ». De 1961 à 1985, 24 gravures sur bois seront éditées, et pour chacune d'elles, non sans mal au début, l'artiste exige que chaque intervenant y appose son cachet (inkan) à égalité avec le sien, tournant ainsi le dos à l'approche individualiste du processus créatif occidental. Un probité bien mal comprise à l'atelier Mourlot où il exprima la même exigence, et fut aussitôt mis à la porte ! La réalisation entièrement artisanale de cet ouvrage, élaboré par David Kung, a été confiée à de nombreux artisans japonais talentueux, chacun scrupuleusement présenté en début d'ouvrage dans une page dédiée. L'emboîtage en cèdre du Japon libère un parfum envoûtant, dont le livre et la gravure sont aussi imprégnés. Cette publication, catalogue des bois gravés japonais de Hundertwasser de 1966 à 1975, témoigne de l'importance que l'artiste accordait à ces estampes japonaises dans son oeuvre gravé. « Pour moi, les estampes ne sont pas des copies de tableaux mais une évolution. C'est comme si j'avais la possibilité de continuer à peindre un tableau et de le développer dans une autre technique. Avec la gravure, j'entre dans un paradis que je ne peux atteindre avec le pinceau de peintre... C'est un art en détour. »
Francobollo :
Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
Tutti i manifesti