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Biografia di Eugène Berman
Il pittore e scenografo neoromantico russo di teatro e opera Eugène Gustavovitch Berman nacque a San Pietroburgo nel 1899. Suo fratello maggiore, Leonid, aveva quattro anni e ebbe una carriera artistica identica.
I due fratelli studiarono arte in Europa, prima di tornare per iniziare una formazione artistica classica con il pittore realista russo P.S. Fuggirono dalla rivoluzione bolscevica del 1918 e si stabilirono in Francia. A Parigi, i Berman esposero alla Galerie Pierre dove le loro opere valsero loro il soprannome di “Neo-Romantici” per le sue qualità malinconiche e introspettive, traendo ispirazione dai dipinti del periodo blu di Pablo Picasso. Eugène Berman studierà arte all'Académie Ranson; tra i suoi maestri, Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, entrambi Nabis, avranno una grande influenza sul suo lavoro. Fu in questo stesso periodo che l'artista visitò per la prima volta l'Italia; L'opera di Berman inizierà quindi ad assumere una qualità decisamente romantica.
Alla Galleria Dürer di Parigi verrà organizzata la prima mostra collettiva di Eugène Berman dedicata ai "neoromantici". Il successo di questa prima mostra gli permette di ottenere la sua prima mostra personale alla Galerie l'Étoile. I suoi dipinti furono elogiati per la loro natura fantastica e alla fine gli diedero l'opportunità di stabilirsi negli Stati Uniti.
L'opera di Eugène era caratterizzata da paesaggi solitari caratterizzati da elementi scultorei e architettonici, spesso rovine, resi in maniera neoclassica. Nel 1935 Eugène parte per New York dove espone più volte alla galleria Julien Levy. Neoromanticismo e surrealismo, Berman combina spesso i due stili nei suoi paesaggi immaginari. Le sue scene vogliono essere un commento visivo sul declino del mondo moderno. L'artista iniziò a indirizzare il suo talento artistico verso altri progetti, in particolare copertine di riviste (Vogue, Harper's Bazaar o Town and Country). Amplia ulteriormente il suo repertorio artistico quando inizia a progettare scenografie (festival, teatro, opera). Eugene Berman ha trascorso gran parte del suo tempo viaggiando in Europa e negli Stati Uniti, trovando una particolare affinità con la California e il sud-ovest dove ha studiato i paesaggi desertici (Arizona e Nuovo Messico).Più tardi, negli anni Quaranta, Eugène si trasferì a Los Angeles dove sposò l'attrice Ona Munson. Nel 1950, le gallerie italiane presentarono il suo lavoro accanto a opere di Salvador Dalì e Marcel Duchamp, espose anche all'Instituto de Arte Moderno di Buenos Aires. Nello stesso anno Eugène Berman fu eletto membro associato dell'Accademia Nazionale del Design, di cui divenne membro a pieno titolo nel 1954.In America, Eugène divenne famoso come scenografo per il balletto e l'opera. Dopo il suicidio della moglie nel 1955, si trasferì a Roma dove la principessa Doria-Pamphilj gli mise a disposizione un appartamento e uno studio in un'ala del suo palazzo in Via del Corso. Nel 1957 lavorò con Sylvia Guirey su una nuova produzione per il Metropolitan Opera di Don Giovanni.Eugène Berman trascorse gli ultimi anni della sua vita viaggiando in Egitto e Libia. Continuò a dipingere in Italia fino alla sua morte nel 1972. Una retrospettiva intitolata "High Drama: Eugene Berman and the Legacy of the Melancholic Sublime" si è tenuta al McNay Art Museum di San Antonio nel 2005.
Cataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
* The Graphic Work of Eugene Berman, R. Lynes, Ed. Clarkson N. Potter, New York, 1971. Tutti i cataloghi ragionatiTracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
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Pas de site internet dédié à cet artiste.Francobollo :

Movimenti dell'arte
- + SURREALISMO / 1924-1969 / Marcel Duchamp, Dora Maar, Kurt Schwitters, Taro Okamoto, Antonio Berni, ecc.
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
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