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Biographie de Eugène Berman
Le peintre et scénographe de théâtre et d'opéra néo-romantique russe Eugène Gustavovitch Berman est né à Saint-Pétersbourg en 1899. De quatre ans son frère ainé, Leonid, aura une carrière artistique identique.
Les deux frères étudieront l'art en Europe, avant de revenir pour commencer une éducation artistique classique avec le peintre réaliste russe P.S. Naumoff. Ils fuiront la révolution bolchevique de 1918 et s'installeront en France. A Paris, les Berman exposeront à la Galerie Pierre où leur travail leur vaudra le nom de « Néo-Romantiques » pour ses qualités mélancoliques et introspectives, s'inspirant des peintures de la période bleue de Pablo Picasso. Eugène Berman étudiera l'art à l'Académie Ranson ; parmi ses professeurs, Pierre Bonnard et Édouard Vuillard, tous deux Nabis, auront une grande influence sur son travail. C'est à cette même époque que l'artiste se rendra pour la première fois en Italie; l'œuvre de Berman commencera dès lors à prendre une qualité résolument romantique.
La première exposition collective d'Eugène Berman sera organisée à la galerie Dürer à Paris mettant en vedette les « néo-romantiques ». Le succès de cette première exposition lui permet d'obtenir sa première exposition personnelle à la Galerie l'Étoile. Ses peintures sont louées pour leur nature fantastique et lui donnent finalement l'occasion de s'installer aux États-Unis.
L'œuvre d'Eugène se caractérisait par des paysages solitaires comportant des éléments sculpturaux et architecturaux, souvent des ruines, rendus de manière néo-classique. En 1935, Eugène part pour New York où il exposera plusieurs fois à la galerie Julien Levy. Néo-romantisme et surréalisme, Berman combine souvent les deux styles dans ses paysages imaginaires. Ses scènes se veulent un commentaire visuel sur le déclin du monde moderne. L'artiste commence à orienter ses talents artistiques vers d'autres projets, notamment des couvertures pour des magasines (Vogue, Harper's Bazaar ou Town and Country). Il élargit encore son répertoire artistique lorsqu'il commence à concevoir des décors (festivals, théâtre, opéra). Eugène Berman a passé une grande partie de son temps à voyager en Europe et aux États-Unis, se trouvant une affinité particulière pour la Californie et le Sud-Ouest où il a étudié les paysages désertiques (Arizona et Nouveau-Mexique).Plus tard, dans les années 1940, Eugène s'installera à Los Angeles où il épousera l'actrice Ona Munson. En 1950, des galeries italiennes présentent son travail aux côtés d'œuvres de Salvador Dali et de Marcel Duchamp, il exposera également à l'Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires. Toujours cette même année, Eugène Berman est élu membre associé de la National Academy of Design dont il deviendra membre à part entière en 1954.En Amérique, Eugène devient célèbre comme scénographe pour le ballet et l'opéra. Après le suicide de sa femme en 1955, il s'installe à Rome où la princesse Doria-Pamphilj lui fournit un appartement et un atelier dans une aile de son palais sur la via del Corso. En 1957, il travaille avec Sylvia Guirey sur une nouvelle production pour le Metropolitan Opera de Don Giovanni. Eugène Berman passe les dernières années de sa vie à voyager en Égypte et en Libye. Il continuera de peindre en Italie jusqu'à sa mort en 1972. Une rétrospective intitulée « High Drama: Eugene Berman and the Legacy of the Melancholic Sublime » sera organisée au McNay Art Museum de San Antonio en 2005.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* The Graphic Work of Eugene Berman, R. Lynes, Ed. Clarkson N. Potter, New York, 1971. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
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L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
