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Biografía de Eugène Berman
El pintor y escenógrafo ruso de teatro y ópera neorromántico Eugène Gustavovitch Berman nació en San Petersburgo en 1899. Su hermano mayor, Leonid, tenía cuatro años y seguía una carrera artística idéntica.
Los dos hermanos estudiaron arte en Europa, antes de regresar para comenzar una educación en arte clásico con el pintor realista ruso P.S. Huyeron de la revolución bolchevique de 1918 y se establecieron en Francia. En París, los Berman expusieron en la Galerie Pierre, donde su trabajo les valió el nombre de “neorrománticos” por sus cualidades melancólicas e introspectivas, inspirándose en las pinturas del período azul de Pablo Picasso. Eugène Berman estudiará arte en la Académie Ranson; entre sus maestros, Pierre Bonnard y Édouard Vuillard, ambos Nabis, tendrán una gran influencia en su obra. Fue en esta misma época cuando el artista visitó Italia por primera vez; Por tanto, la obra de Berman comenzará a adquirir un carácter decididamente romántico.
En la galería Durero de París se organizará la primera exposición colectiva de Eugène Berman sobre los "neorrománticos". El éxito de esta primera exposición le permitió obtener su primera exposición personal en la Galerie l'Étoile. Sus pinturas fueron elogiadas por su carácter fantástico y finalmente le dieron la oportunidad de establecerse en los Estados Unidos.
La obra de Eugène se caracterizó por paisajes solitarios con elementos escultóricos y arquitectónicos, a menudo ruinas, representados en estilo neoclásico. En 1935, Eugène se trasladó a Nueva York, donde expuso varias veces en la galería Julien Levy. Neorromanticismo y surrealismo, Berman combina a menudo ambos estilos en sus paisajes imaginarios. Sus escenas pretenden ser un comentario visual sobre el declive del mundo moderno. El artista empezó a orientar su talento artístico hacia otros proyectos, en particular portadas de revistas (Vogue, Harper's Bazaar o Town and Country). Amplió aún más su repertorio artístico cuando empezó a diseñar escenografías (festivales, teatro, ópera). Eugene Berman pasó gran parte de su tiempo viajando por Europa y Estados Unidos, encontrando una afinidad particular por California y el suroeste, donde estudió paisajes desérticos (Arizona y Nuevo México).Posteriormente, en la década de 1940, Eugène se trasladó a Los Ángeles, donde se casó con la actriz Ona Munson. En 1950, galerías italianas presentaron su obra junto a obras de Salvador Dalí y Marcel Duchamp, también expuso en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires. También ese mismo año, Eugène Berman fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño, de la que pasó a ser miembro de pleno derecho en 1954.En América, Eugène se hizo famoso como escenógrafo de ballet y ópera. Después del suicidio de su esposa en 1955, se mudó a Roma, donde la princesa Doria-Pamphilj le proporcionó un apartamento y un estudio en un ala de su palacio en Via del Corso. En 1957 trabajó con Sylvia Guirey en una nueva producción para la Ópera Metropolitana de Don Giovanni.Eugène Berman pasó los últimos años de su vida viajando por Egipto y Libia. Continuó pintando en Italia hasta su muerte en 1972. En 2005 se celebró en el Museo de Arte McNay de San Antonio una retrospectiva titulada "High Drama: Eugene Berman and the Legacy of the Melancholic Sublime".
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
* The Graphic Work of Eugene Berman, R. Lynes, Ed. Clarkson N. Potter, New York, 1971. Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
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Movimientos del arte
- + SURREALISMO / 1924-1969 / Marcel Duchamp, Dora Maar, Kurt Schwitters, Taro Okamoto, Antonio Berni, etc.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
