Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
-
Lire la biographie ALERTE ARTISTE
Biographie de Erik Dietman
Le sculpteur, peintre et dessinateur suédois Erik Dietman est né à Jönköping en 1937. Il quitte sa Suède natale à l'âge de vingt-deux ans et voyage en Europe et aux Etats-Unis pendant une dizaine d'années avant de se fixer en France. Il se forge une solide culture artistique en visitant les expositions d’art moderne et s’intéresse à la littérature ainsi qu’à la poésie. Identifié comme objecteur de conscience, Erik Dietman est contraint de quitter la Suède en 1959 et s'établit à Paris. Il y rencontre les membres du groupe Fluxus, et ceux du Nouveau réalisme, Robert Filliou et Daniel Spoerri, George Brecht ou Ben, mais refusera toujours de s'affilier à un groupe. Sa liberté d'esprit se traduit par une activité « énergumène » où se mêlent humour, dérision, jeux de mots et de matériaux. L’artiste réalise des peintures les yeux bandés, des collages et assemblages avec des matériaux hétéroclites. Dès 1963, ses premiers objets recouverts de sparadraps voient le jour et ils suscitent de l'intérêt.Artiste pluridisciplinaire, fondamentalement indépendant et inclassable, il s'est volontairement tenu en marge des mouvements artistiques de son époque avec lesquels il entretenait toutefois quelques affinités. Libre-penseur, c'est en artiste indépendant qu'il crée un corpus d'œuvres personnelles, oscillant entre réalité et poésie. La critique qu'il dresse contre les avant-gardes se teinte d'un humour d'un subtil. Les dessins, les assemblages, les sculptures, s'articulent comme des rébus donnant une existence matérielle au mot. Son vocabulaire plastique, allant de l'assemblage composite au bronze monumental, conjugue la narration à la figuration et s'oriente vers le champ de la contrepèterie visuelle. Son art s'est imposé naturellement comme l'une des contributions les plus originales de la sculpture du XXe siècle.L'oeuvre foisonnante d'Erik Dietman s'articule autour de thèmes récurrents : le langage exploré dans sa richesse poétique, ses double-sens et ses apories, la jouissance et la mort, l'art comme dérive, refuge et commentaire sur la vie … L'artiste nourrit des relations étroites avec la gastronomie, la matière, ses compagnons artistes, les légendes nordiques et le jeu.L'oeuvre de Dietman est une contrepèterie à la Marcel Duchamp arrosée de sauce rabelaisienne. Elle repose sur des règles du jeu sans cesse remises en cause, notamment par l'ironie, sans cesse sabotées comme pour mieux anéantir toute forme dite pure.Erik Dietman s'est éteint à Neuilly-sur-Seine en 2002.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Pas de catalogue raisonné réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
Site internet :
Pas de site internet dédié à cet artiste.Timbre :

Mouvements de l'art
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
- + DES « SINGULIERS » / XXème siècle /
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
