Edgard Naccache nace en Tunisia en 1917. Artista autodidacto, pinta y dibuja desde muy joven. La Tunisia de aquel entonces de ningún modo está vinculada con la búsqueda pictórica contemporánea ; el joven artista tendrá así la ventaja de dar rienda suelta a la espontaneidad y a la independencia de su propia búsqueda. Se organiza su primera exposición en 1938, en el hall del periódico en el cual trabaja. En los años 50, las revistas de arte tales como “
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Para leer sobre el artista :
* « Mythologies Quotidiennes », Gérald Gassiot-Talabot, catalogue d'exposition, Ed. Musée d’art moderne de la ville de Paris, 1977* « L’Art au présent », Jean-Luc Chalumeau, Ed. 10/18-Christian Bourgeois, n°1745, 1985
* « Les Figurations de 1960 à nos jours », Gérard Xuriguera, Ed. Mayer, 1985
* « Anthologie de la peinture en Tunisie 1894-1970 », Narriman El Kateb-Ben Romdhane et autres, Simpact Ed., Tunis, 1998
* « Edgard Naccache, 60 ans de peinture », Ed. Galerie de Bécheron Art Contemporain, Saché, 1999
* « La Nouvelle Figuration », Jean-Luc Chalumeau, Ed. Cercle d'Art, Paris, 2004
Sitio web :
http://edgard-naccache.com/Más información :
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Los homenajes a...
En homenaje a Edgard Naccache
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L'année 1948 avait été l'occasion de son premier voyage à Paris où il exposa au Salon de la Jeune Peinture. L’année suivante, en 1949, il participera à la création du courant artistique de l'École de Tunis. Il avait été invité à l’exposition fondatrice de la Figuration narrative en 1965 (« La Figuration narrative dans l’art contemporain », à Paris). Le peintre tunisien Edgard Naccache, artiste autodidacte, meurt le 27 mars 2006 à Paris ; il est inhumé à Paris au cimetière du Montparnasse. En son hommage, avec nos pensées les plus respectueuses, cette rose des sables.
"Dès son arrivée en France, en 1962, sa peinture change radicalement. Hubert Juin, Jean-Jacques Lévêque, Gérald Gassiot-Talabot considèrent l’apparition des jeux de marelles dans la peinture de Naccache comme une révolution. Ce thème iconographique des Marelles fait irruption pour la première fois dans l’art du XXe siècle sous le pinceau de Naccache, qui utilise l’acrylique sur toile, les collages, les rehauts à la craie, les grattages… Les Agressions du Quotidien Après les Marelles et bien avant Jean-Michel Basquiat, Naccache s’était emparé de la rue, des messages qu’elle transmet, des drames qui s’y jouent, de l’ambiance délétère d’un Paris en désagrégation." - Pablo de Selva
"J’ai été longtemps marqué par toutes les couleurs de la Tunisie ; j’en ai gardé un souvenir coloré, exalté, fulgurant, ensoleillé, qui ne m’a pas quitté et qui ne me quitte pas. Par conséquent, c’est plus qu’un souvenir que j’ai transporté, c’est dans l’essence même de ma sensibilité que j’étais marqué par ces couleurs de l’enfance, de la jeunesse et c’est évident que je les retrouve en permanence dans mon oeuvre actuelle." - Edgard Naccache
"Les yeux gardent les visions, les réutilisent, les transposent." - Edgard Naccache
"Eloigné de tout dogmatisme, rebelle à toute systématisation, Edgard Naccache, dans les tons hauts et sonores dont il joue comme dans les dessous harmonieux, demeure lui-même. Pareillement, et sans aucun secours, il est déjà lui-même dans sa conception plastique." - Henri de Vartin
"La ruine n’est pas dans sa peinture le symbole de l’échec et de l’impuissance de l’art, mais un lieu de libération des forces créatrices. La ruine est fondamentale dans son œuvre. Elle fut son sujet de prédilection durant plus de vingt ans parce qu’elle donne du poids, de l’épaisseur, du souvenir à son mes-sage." - Brigitte Ducousso-Mao
"Quarante ans de création, les clés d'une vie en peinture, sans rupture, sans cassure. Toute l’œuvre d’Edgard Naccache découle d'une intuition originelle très forte, qui a tenu, jusque dans ses dépassements et ses transgressions." - Gerald Gassiot-Talabot
Sello :
Ningún sello realizado.Movimientos del arte
- + FIGURACIÓN NARATIVA / 1965-1975 / Gilles Aillaud, Sergio Birga, Leonardo Cremonini, Gerard Guyomard, Öyvind Fahlström, Ivan Messac, Antonio Recalcati, Peter Saul, etc.
- + NUEVA FIGURACIÓN / 1960-1980 / Gilles Aillaud, Christian Babou, John Christoforou, Leonardo Cremonini, François Jousselin, Maryan S. Maryan, Bernard Recalcati, Gérard Tisserand, etc.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
