You wish to be alarmed for any new work by this artist? Please enter your email.
L'année 1948 avait été l'occasion de son premier voyage à Paris où il exposa au Salon de la Jeune Peinture. L’année suivante, en 1949, il participera à la création du courant artistique de l'École de Tunis. Il avait été invité à l’exposition fondatrice de la Figuration narrative en 1965 (« La Figuration narrative dans l’art contemporain », à Paris). Le peintre tunisien Edgard Naccache, artiste autodidacte, meurt le 27 mars 2006 à Paris ; il est inhumé à Paris au cimetière du Montparnasse. En son hommage, avec nos pensées les plus respectueuses, cette rose des sables.
"Dès son arrivée en France, en 1962, sa peinture change radicalement. Hubert Juin, Jean-Jacques Lévêque, Gérald Gassiot-Talabot considèrent l’apparition des jeux de marelles dans la peinture de Naccache comme une révolution. Ce thème iconographique des Marelles fait irruption pour la première fois dans l’art du XXe siècle sous le pinceau de Naccache, qui utilise l’acrylique sur toile, les collages, les rehauts à la craie, les grattages… Les Agressions du Quotidien Après les Marelles et bien avant Jean-Michel Basquiat, Naccache s’était emparé de la rue, des messages qu’elle transmet, des drames qui s’y jouent, de l’ambiance délétère d’un Paris en désagrégation." - Pablo de Selva
"J’ai été longtemps marqué par toutes les couleurs de la Tunisie ; j’en ai gardé un souvenir coloré, exalté, fulgurant, ensoleillé, qui ne m’a pas quitté et qui ne me quitte pas. Par conséquent, c’est plus qu’un souvenir que j’ai transporté, c’est dans l’essence même de ma sensibilité que j’étais marqué par ces couleurs de l’enfance, de la jeunesse et c’est évident que je les retrouve en permanence dans mon oeuvre actuelle." - Edgard Naccache
"Les yeux gardent les visions, les réutilisent, les transposent." - Edgard Naccache
"Eloigné de tout dogmatisme, rebelle à toute systématisation, Edgard Naccache, dans les tons hauts et sonores dont il joue comme dans les dessous harmonieux, demeure lui-même. Pareillement, et sans aucun secours, il est déjà lui-même dans sa conception plastique." - Henri de Vartin
"La ruine n’est pas dans sa peinture le symbole de l’échec et de l’impuissance de l’art, mais un lieu de libération des forces créatrices. La ruine est fondamentale dans son œuvre. Elle fut son sujet de prédilection durant plus de vingt ans parce qu’elle donne du poids, de l’épaisseur, du souvenir à son mes-sage." - Brigitte Ducousso-Mao
"Quarante ans de création, les clés d'une vie en peinture, sans rupture, sans cassure. Toute l’œuvre d’Edgard Naccache découle d'une intuition originelle très forte, qui a tenu, jusque dans ses dépassements et ses transgressions." - Gerald Gassiot-Talabot
Beyond works currently in stock, it seemed to me useful to combine business with pleasure by letting you discover others works by artists in my gallery. These artworks, now sold or removed from our website, have been in our stock in the past.
These pages will undoubtedly make it possible for some of you to associate an image with its title or the other way round, for others it will be a good time to discover more on such and such artist. For the sake of confidentiality – the pieces being no longer available – we won't display neither their numbering or their price. For whatever reason, make sure to visit this amazing art database with to date 6441 online works just for your pleasure! Michelle Champetier
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.