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Biografia di Charles Lapicque
Pittore della Nuova Scuola di Parigi, nato a Theizé nel 1898, la sua famiglia si stabilisce a Parigi nel 1909. Charles Lapicque è il figlio adottivo del professore di fisiologia generale Louis Lapicque, di cui prende il nome. Da bambino, impara a suonare il pianoforte , disegno e violino. Nel 1917 il giovane fu mobilitato per la prima guerra mondiale e andò a combattere sul campo di artiglieria. Nel 1919 iniziò a studiare ingegneria a Parigi. Nel 1920 dipinge i suoi primissimi paesaggi.
Cresciuto in una famiglia appassionata di scienza e di arte, Charles Lapicque moltiplicò le sue esperienze nel corso della sua vita artistica e scientifica, si laureò nel 1921 all'École Centrale e lavorò come ingegnere fino al 1928;
Nell'immediato dopoguerra il forte impulso che prova per l'arte lo porta a dedicare gran parte del suo tempo alla pittura da autodidatta. Questa profonda esigenza lo portò ad abbandonare la carriera di ingegnere per dedicarsi a tempo pieno alla pratica della pittura. Charles Lapicque tiene la sua prima mostra personale nel 1929, presso la galleria Jeanne Bucher (fondata nel 1925), a seguito dell'invito del suo fondatore a unirsi al gruppo di artisti della galleria.
Nel 1931 accetta un posto di preparatore presso la Facoltà di Scienze di Parigi, e approfitta così del laboratorio per svolgere ricerche sui colori. Per sviluppare la sua teoria, si iscrisse alla Scuola Superiore di Ottica. Nel 1939 sviluppò il “sistema a griglia”, un derivato del fauvismo, del cubismo e dell'arte medievale. Questo sistema fu il culmine delle sue scoperte ottiche e pittoriche. Il suo lavoro fu gradualmente riconosciuto dalle istituzioni con un ordine per cinque grandi decorazioni murali per il Palais de la Découverte a Parigi, uno dei quali ricevette la medaglia d'onore all'Esposizione Universale del 1937. Sperimentò la scultura in granito e si interessa alle arti primitive mentre impara nuovi strumenti musicali.Nel 1941, Charles Lapicque partecipa alla prima mostra d'avanguardia di Jean Bazaine e alla mostra dei pittori di oggi alla Galerie de France. Produsse una serie di dipinti sulla Liberazione di Parigi e la Galerie Louis Carré lo espose nel 1946.Le sue opere, tra il 1939 e il 1943, furono decisive per lo sviluppo della pittura non figurativa. Fu durante questo periodo che Charles Lapicque conobbe il filosofo Gabriel Marcel che lo presentò a Jean Wahl, dando inizio alla sua riflessione filosofica ed estetica. Nel 1943 abbandona la carriera di scienziato per dedicarsi esclusivamente alla sua arte. In controtendenza rispetto alle tendenze dominanti degli anni Cinquanta, manifesta il suo attaccamento alla figurazione, pur facendo alcuni tentativi di arte astratta.Per tutta la sua vita mantenne una predilezione per il tema del mare e dei suoi colori.Nel 1953, Charles Lapicque riceve alla Biennale di Venezia il premio Raoul Dufy che gli permette di scoprire la città di Venezia per un anno. Successivamente l'artista si recò a Roma, in Grecia, in Spagna, in Olanda e infine viaggiò in Francia dal 1975 al 1980. Ricevette il Gran Premio Nazionale di Pittura nel 1979.Charles Lapicque morì a Orsay nel 1988, all'età di 89 anni.







Cataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
* Catalogue raisonné des estampes, B. Balanci, G. Blache Versailles et E. Auger, Ed. Bernard Balanci, 1981. Tutti i cataloghi ragionatiTracce bibliografiche
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In omaggio a Charles Lapicque

Réputé pour son approche unique de la peinture - caractérisée par une utilisation audacieuse de la couleur et une perspective innovante -, peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris, Charles Lapicque est mort à Orsay le 15 juillet 1988, il avait 89 ans. Il repose dans le cimetière parisien de Bagneux. En hommage à sa mémoire, avec respect, cette fleu d'eau.


"Son œuvre occupe dans l'art français contemporain une place d'élection. Sa façon de progresser à contre-courant lui assure une originalité foncière (...). La Vocation maritime de Lapicque et un certain nombre de ses toiles datées de 1939-1940 (Figures armées, Le port de Loguivy, Jeanne d'Arc traversant la Loire, Sainte-Catherine de Fierbois, etc.) tiennent par rapport à cette période le rôle que Les Demoiselles d'Avignon et les paysages de Horto de Ebro ont joué dans l'aventure cubiste du début du siècle." - Jean Guichard-Meilli

"De longues études d'ordre scientifique me conduisirent à considérer le rouge, l'orangé et le jaune comme des couleurs toujours prêtes à s'éclaircir, à se faire plus lumineuses et le bleu, au contraire, comme une couleur fatalement destinée à s'assombrir, à paraître plus noire. Il en résultait un avantage certain à figurer par du bleu les corps solides, pesants et rapprochés et à réserver le rouge, l'orangé ou le jaune aux corps lumineux ou lointains, tel que le ciel. " - Charles Lapicque

"Lapicque était un cas un peu spécial, très important à mon avis dans le groupe. Il l'a influencé, en ce sens que nous étions un peu écrasés par la génération qui nous précédait. (…) Nous avons ensuite tous fait notre propre chemin mais Lapicque a été celui qui nous a permis de gagner du temps, il a amené une discussion." - Alfred Manessier

"Mettez du rouge, de l’orangé, du jaune pour tout ce qui est impalpable et lointain, notamment le ciel, et du bleu pour tout ce qui est solide, compact, rapproché, la terre par exemple." - Charles Lapicque

"L'un des dix artistes les plus importants de l'art occidental." - André Breton

"Tout ici-bas attend sa métamorphose. L’œuvre d’art seule a déjà subi la sienne et, par là même, nous protège des déceptions. /.../ Il ne suffit pas de donner un titre à une œuvre abstraite pour en faire une œuvre figurative. Il ne suffit pas non plus de brouiller une figuration épuisée pour créer une figuration inédite. Mais il faut un commencement à tout." - Charles Lapicque
Francobollo :
Movimenti dell'arte
- + SCUOLA DI PARIGI / 1945-1960 / Di molto numerosi artisti hanno fatto parte della scuola di Parigi.
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Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
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