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Biographie de Charles Lapicque
Peintre de la Nouvelle École de Paris, né à Theizé en 1898, sa famille s'installera à Paris en 1909. Charles Lapicque est fils adoptif du professeur de physiologie générale Louis Lapicque, dont il prend le nom, Enfant, iI apprend le piano, le dessin et le violon. En 1917, le jeune homme est mobilisé pour la Première Guerre Mondiale et part combattre dans l'artillerie de campagne. En 1919, il commence des études d'ingénieur à Paris. Durant l'année 1920, il peint ses tout premiers paysages.
Elevé dans une famille passionnée par les sciences et les arts, Charles Lapicque multipliera les expériences tout au long de sa vie artistique et scientifique, il sera diplômé en 1921 de l'École Centrale et exercera le métier d'ingénieur jusqu'en 1928.
Dans l'immédiat après-guerre, la forte impulsion qu'il ressent pour l'art le conduit à consacrer une grande partie de son temps à la peinture en autodidacte. Ce besoin profond le conduira à abandonner sa carrière d'ingénieur pour se consacrer à plein temps à la pratique de la peinture. Charles Lapicque obtiendra sa première exposition personnelle en 1929, à la galerie Jeanne Bucher (fondée en 1925), à la suite d'une invitation de sa fondatrice à rejoindre le groupe des artistes de la galerie.
En 1931, il acceptera un poste de préparateur à la faculté des sciences de Paris, et profitera ainsi du laboratoire pour effectuer des recherches sur les couleurs. Pour développer sa théorie, il intègrera l'Ecole supérieure d'optique. En 1939, il élaborera le “système de la grille", un dérivé du fauvisme, du cubisme et de l'art médiéval. Ce système sera le point d'aboutissement de ses découvertes optiques et picturales. Son travail est peu à peu reconnu par les institutions avec une commande de cinq grands décors muraux pour le Palais de la découverte à Paris dont l'un d'eux reçoit la médaille d'honneur à l'Exposition universelle de 1937. Il expérimente la sculpture en granit et s'intéresse aux arts primitifs tout en apprenant de nouveaux instruments de musique.En 1941, Charles Lapicque participe à la première exposition avant-gardiste de Jean Bazaine et à l'exposition des peintres d'aujourd'hui à la Galerie de France. Il réalise une série de peintures sur la Libération de Paris et la Galerie Louis Carré l'expose en 1946.Ses œuvres, entre les années 1939 et 1943, ont été déterminantes pour le développement de la peinture non figurative. C'est durant cette période que Charles Lapicque a rencontré le philosophe Gabriel Marcel qui lui fait découvrir Jean Wahl, initiant sa réflexion philosophique et esthétique. En 1943, il abandonnera sa carrière de scientifique pour se consacrer exclusivement à son art. A contre-courant des tendances dominantes des années 50, il montre son attachement à la figuration, tout en effectuant quelques tentatives dans l’art abstrait. Il garde toute sa vie une prédilection pour le thème de la mer et ses couleurs. En 1953, Charles Lapicque reçoit le prix Raoul Dufy à la Biennale de Venise, lui permettant de découvrir durant un an la ville de Venise. Puis l'artiste part à Rome, en Grèce, en Espagne, en Hollande et enfin parcourt la France de 1975 à 1980. Il reçoit le grand prix national de peinture en 1979.Charles Lapicque meurt à Orsay en 1988, il avait 89 ans.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* Catalogue raisonné des estampes, B. Balanci, G. Blache Versailles et E. Auger, Ed. Bernard Balanci, 1981. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
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En mémoire de Charles Lapicque
Réputé pour son approche unique de la peinture - caractérisée par une utilisation audacieuse de la couleur et une perspective innovante -, peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris, Charles Lapicque est mort à Orsay le 15 juillet 1988, il avait 89 ans. Il repose dans le cimetière parisien de Bagneux. En hommage à sa mémoire, avec respect, cette fleu d'eau.
"Son œuvre occupe dans l'art français contemporain une place d'élection. Sa façon de progresser à contre-courant lui assure une originalité foncière (...). La Vocation maritime de Lapicque et un certain nombre de ses toiles datées de 1939-1940 (Figures armées, Le port de Loguivy, Jeanne d'Arc traversant la Loire, Sainte-Catherine de Fierbois, etc.) tiennent par rapport à cette période le rôle que Les Demoiselles d'Avignon et les paysages de Horto de Ebro ont joué dans l'aventure cubiste du début du siècle." - Jean Guichard-Meilli
"De longues études d'ordre scientifique me conduisirent à considérer le rouge, l'orangé et le jaune comme des couleurs toujours prêtes à s'éclaircir, à se faire plus lumineuses et le bleu, au contraire, comme une couleur fatalement destinée à s'assombrir, à paraître plus noire. Il en résultait un avantage certain à figurer par du bleu les corps solides, pesants et rapprochés et à réserver le rouge, l'orangé ou le jaune aux corps lumineux ou lointains, tel que le ciel. " - Charles Lapicque
"Lapicque était un cas un peu spécial, très important à mon avis dans le groupe. Il l'a influencé, en ce sens que nous étions un peu écrasés par la génération qui nous précédait. (…) Nous avons ensuite tous fait notre propre chemin mais Lapicque a été celui qui nous a permis de gagner du temps, il a amené une discussion." - Alfred Manessier
"Mettez du rouge, de l’orangé, du jaune pour tout ce qui est impalpable et lointain, notamment le ciel, et du bleu pour tout ce qui est solide, compact, rapproché, la terre par exemple." - Charles Lapicque
"L'un des dix artistes les plus importants de l'art occidental." - André Breton
"Tout ici-bas attend sa métamorphose. L’œuvre d’art seule a déjà subi la sienne et, par là même, nous protège des déceptions. /.../ Il ne suffit pas de donner un titre à une œuvre abstraite pour en faire une œuvre figurative. Il ne suffit pas non plus de brouiller une figuration épuisée pour créer une figuration inédite. Mais il faut un commencement à tout." - Charles Lapicque
Timbre :

Mouvements de l'art
- + ECOLE DE PARIS / 1945-1960 / Very numerous artists were member of the School of Paris.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
