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Biografía de Charles Lapicque
Pintor de la Nueva Escuela de París, nacido en Theizé en 1898, su familia se instaló en París en 1909. Charles Lapicque es hijo adoptivo del profesor de fisiología general Louis Lapicque, cuyo nombre toma. De niño aprendió a tocar el piano. , el dibujo y el violín. En 1917, el joven fue movilizado para la Primera Guerra Mundial y fue a luchar en la artillería de campaña. En 1919 comenzó a estudiar ingeniería en París. Durante 1920 pintó sus primeros paisajes.
Criado en una familia apasionada por las ciencias y las artes, Charles Lapicque multiplicó sus experiencias a lo largo de su vida artística y científica. Se graduó en 1921 en la École Centrale y trabajó como ingeniero hasta 1928;
En la inmediata posguerra, el fuerte impulso que sentía por el arte le llevó a dedicar gran parte de su tiempo a la pintura de forma autodidacta. Esta profunda necesidad le llevó a abandonar su carrera de ingeniero para dedicarse a tiempo completo a la práctica de la pintura. Charles Lapicque realizó su primera exposición personal en 1929, en la galería Jeanne Bucher (fundada en 1925), tras una invitación de su fundador para unirse al grupo de artistas de la galería.
En 1931 aceptó un puesto de preparador en la Facultad de Ciencias de París, aprovechando así el laboratorio para realizar investigaciones sobre los colores. Para desarrollar su teoría ingresó a la Escuela Superior de Óptica. En 1939 desarrolló el “sistema de cuadrícula”, un derivado del fauvismo, el cubismo y el arte medieval. Este sistema fue la culminación de sus descubrimientos ópticos y pictóricos. Su trabajo fue poco a poco reconocido por las instituciones con el encargo de cinco grandes decoraciones murales para el Museo. Palacio de la Découverte de París, uno de los cuales recibió la medalla de honor en la Exposición Universal de 1937. Experimentó con la escultura en granito y Está interesado en las artes primitivas mientras aprende nuevos instrumentos musicales.En 1941, Charles Lapicque participó en la primera exposición de vanguardia de Jean Bazaine y en la exposición de los pintores actuales en la Galerie de France. Realizó una serie de pinturas sobre la Liberación de París y la Galerie Louis Carré las expuso en 1946.Sus obras, entre 1939 y 1943, fueron decisivas para el desarrollo de la pintura no figurativa. Fue durante este período que Charles Lapicque conoció al filósofo Gabriel Marcel quien le presentó a Jean Wahl, iniciando su reflexión filosófica y estética. En 1943 abandonó su carrera como científico para dedicarse exclusivamente a su arte. En contra de las tendencias dominantes de los años cincuenta, muestra su apego a la figuración, al tiempo que realiza algunos intentos de arte abstracto.Durante toda su vida mantuvo predilección por el tema del mar y sus colores.En 1953, Charles Lapicque recibió el premio Raoul Dufy en la Bienal de Venecia, que le permitió descubrir la ciudad de Venecia durante un año. Luego el artista viajó a Roma, Grecia, España, Holanda y finalmente viajó por Francia de 1975 a 1980. Recibió el Gran Premio Nacional de Pintura en 1979.Charles Lapicque murió en Orsay en 1988, tenía 89 años.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
* Catalogue raisonné des estampes, B. Balanci, G. Blache Versailles et E. Auger, Ed. Bernard Balanci, 1981. Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
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En homenaje a Charles Lapicque
Réputé pour son approche unique de la peinture - caractérisée par une utilisation audacieuse de la couleur et une perspective innovante -, peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris, Charles Lapicque est mort à Orsay le 15 juillet 1988, il avait 89 ans. Il repose dans le cimetière parisien de Bagneux. En hommage à sa mémoire, avec respect, cette fleu d'eau.
"Son œuvre occupe dans l'art français contemporain une place d'élection. Sa façon de progresser à contre-courant lui assure une originalité foncière (...). La Vocation maritime de Lapicque et un certain nombre de ses toiles datées de 1939-1940 (Figures armées, Le port de Loguivy, Jeanne d'Arc traversant la Loire, Sainte-Catherine de Fierbois, etc.) tiennent par rapport à cette période le rôle que Les Demoiselles d'Avignon et les paysages de Horto de Ebro ont joué dans l'aventure cubiste du début du siècle." - Jean Guichard-Meilli
"De longues études d'ordre scientifique me conduisirent à considérer le rouge, l'orangé et le jaune comme des couleurs toujours prêtes à s'éclaircir, à se faire plus lumineuses et le bleu, au contraire, comme une couleur fatalement destinée à s'assombrir, à paraître plus noire. Il en résultait un avantage certain à figurer par du bleu les corps solides, pesants et rapprochés et à réserver le rouge, l'orangé ou le jaune aux corps lumineux ou lointains, tel que le ciel. " - Charles Lapicque
"Lapicque était un cas un peu spécial, très important à mon avis dans le groupe. Il l'a influencé, en ce sens que nous étions un peu écrasés par la génération qui nous précédait. (…) Nous avons ensuite tous fait notre propre chemin mais Lapicque a été celui qui nous a permis de gagner du temps, il a amené une discussion." - Alfred Manessier
"Mettez du rouge, de l’orangé, du jaune pour tout ce qui est impalpable et lointain, notamment le ciel, et du bleu pour tout ce qui est solide, compact, rapproché, la terre par exemple." - Charles Lapicque
"L'un des dix artistes les plus importants de l'art occidental." - André Breton
"Tout ici-bas attend sa métamorphose. L’œuvre d’art seule a déjà subi la sienne et, par là même, nous protège des déceptions. /.../ Il ne suffit pas de donner un titre à une œuvre abstraite pour en faire une œuvre figurative. Il ne suffit pas non plus de brouiller une figuration épuisée pour créer une figuration inédite. Mais il faut un commencement à tout." - Charles Lapicque
Sello :

Movimientos del arte
- + ESCUELA DE PARIS / 1945-1960 / Muy numerosas artistas formaron parte de la Escuela de París.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
