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Raoul Ubac
"Ich versuche die unnütze Bewegung, die Verkrampung, den im neunzehnten Jahrhundert übernommenen Pinselstrich zu vermeiden."
+ Begeistert und wie
Begeistert und wie von Raoul Ubac
Le trou de serrure - Octobre 2010
C'est en Haute-Savoie, en 1946, que Raoul Ubac trouve par hasard un premier fragment d'ardoise et qu'il y grave un dessin à l'aide d'un clou. « J'ai été très étonné par la possibilité graphique qu'elle offrait. J'ai alors pratiqué ce qu'on appelle la taille au champ-lever dont se servaient les artistes celtes : on contourne un thème et on laisse une partie brute . . . ». Peu à peu, avec force persévérance et humilité, Raoul Ubac - l'artiste certes, mais l'homme - se lie naturellement à l'ardoise, « véritable livre de pierre que la nature lui tend, » comme l'écrit Christian Nicaise. Cette pierre n'est-elle pas rappel de sa forêt native et de l'ardoise bleue de « ses Ardennes », des plateaux des Hautes Fagnes, des forêts de chênes et de sapins, des schistes et des carrières . . . d'ardoise, parmi lesquels il a grandit ?
Pendant de longues années de tête à tête solitaire, l'artiste va repousser toujours plus loin les limites de ce travail magnifique, magnifique à la fois par sa nudité et par le silence qu'il impose, par cette recherche profonde de soi dans le geste de la main, dirigeant toujours sa recherche vers le centre de toute chose, le centre mystérieux de la Création. Il y a dans cette union tacite le respect de l'un pour l'autre, l'acceptation de fait d'un partage de vérité dans l'innocence la plus pure. Débarrassé de l'inutile, Ubac va son chemin. J'ai souvent pensé à lui, car il est pour moi le symbole d'une vie qui se simplifie et va à l'essentiel, une sorte d'allié et de proche, un homme debout à côté duquel il fait bon se tenir ; l'engagement de l'artiste est total, quasi religieux, celui d'un marcheur sur le long chemin de la beauté du monde. Raoul Ubac créera naturellement des empreintes où sculpture et gravure semblent se combiner. « Le trou de serrure » est un bel exemple des empreintes de Raoul Ubac (il en contient sept) ; réalisé en 1968, ce livre-objet réunit bien des aspects de l'oeuvre d'Ubac, la sculpture, la gravure, les empreintes, sa relation avec la chose écrite. En vérité, combien j'aurais aimé « toucher la main » de cet homme !
+ Stempel
Stempel von Raoul Ubac
Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*). Es steht außer Frage, dass wir nicht alle, für den einen oder anderen Künstler herausgegebenen Briefmarken kennen; Zögern Sie also nicht, uns über sie zu informieren!
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+ Was er/sie schreibt
Handgeschriebener Brief des Künstlers
Sammlung B.C. / Dieses Dokument ist nicht am Verkauf
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In Würdigung von...
In Würdigung von Raoul Ubac
Diese Texte sind nur auf Französisch, wir bitten um Entschuldigung.
Le peintre - photographe, sculpteur, graveur - d’origine belge Raoul Ubac s’est éteint le 24 mars 1985 à Dieudonné (Oise) où il vivait. Il avait 74 ans. Ses cendres furent éparpillées dans le Jardin du Souvenir au cimetière du Père Lachaise à Paris. Celles de son épouse l’y rejoignirent il y a peu. En hommage à leur mémoire, avec respect, un lys double.
"Par nos images, nous ne cessions de montrer les aspects insolites du réel." - Raoul Ubac
"Je souhaiterais un état d’innocence qui réfléchirait à travers l’oeuvre la splendeur du monde." - Raoul Ubac
"Le premier mot qui me fut donné regardant ses Labours, ce n'est pas beauté, mais substance." - Yves Bonnefoy
"L’ardoise est un livre de pierre aux milliers de pages, qui s'ouvrirait comme par enchantement par un coup sec donné sur sa tranche." - Raoul Ubac
"L’œuvre apparaît non comme une représentation du monde mais comme une machine énergétique construite par le peintre pour s’affirmer dans des rapports renouvelés avec le monde, plus libres." - André Frenaud
"La peinture n'est pas uniquement l'expression d'un individu, bien qu'elle puisse se ramener à cela, il est même certain qu'une bonne partie de la peinture contemporaine est plutôt révélatrice d'états pathologiques affectant autant la société que les individus." - Raoul Ubac
Biographievermerke
Der Maler/Bildhauer Raoul Ubac wurde 1910 in Malmédy (Belgien) geboren. Nach Schulabschluss übersiedelt er 1930 nach Paris. Nachdem er sich an der Sorbonne eingeschrieben hat, um dort Geisteswissenschaften zu studieren, wechselt er das Fach und entschließt sich zum Besuch der Kunstakademien von Montparnasse. Dort entdeckt er allmählich seine Berufung zum Künstler. Er nähert sich den Surrealisten an und ist zwischen 1934 und 1940 regelmäßig bei den Ausstellungen dieser Gruppe vertreten. Raoul Ubac begeistert sich für die Photographie. Zusammen mit Camille Bryen wirkt er bei der Verwirklichung eines Gedichtbandes mit, besucht von 1935 bis 1938 regelmäßig das Atelier 17 von Stanley William Hayter, wo er sich in der Technik der Ätzradierung ausbildet und diese Technik mit der Photographie verbindet. Seine Kunst ist absichtlich nicht figurativ. Raoul Ubac wirkt bei sehr zahlreichen Gruppenausstellungen mit; Seine Werke werden auch als Einzelausstellungen in Museen und Galerien gezeigt. Von 1951 an stellt er u. a. mit großer Regelmäßigkeit in der „Galerie Maeght“ aus. Sie veröffentlicht Radierungen und Lithographien des Künstlers. Die Zeitschrift „Minotaure“ bringt Relief-Photos (Sonnenbelichtung) heraus. Seine „brulages“ lassen seine Kunst sich in Richtung lyrischer Abstraktion bewegen. Sie ist im Prozess der Reifung begriffen. Er gehört zur Kobra-Gruppe. Ubacs Engagement ist voll und ganz, fast auf religiöse Weise, mit seinem Werk verbunden. Sein Stil wird schlichter und findet nach und nach die sehr reine Art der primitiven Kunst wieder. In einem Interview erklärt er: „Ich wünschte mir einen Zustand der Unschuld, der durch das Werk hindurch den Glanz der Welt wiederspiegeln würde“. 1945 entdeckt er den Schifferstein, mit dem er Abdrücke schafft, in denen Skulptur und Gravur sich zu kombinieren scheinen. Die Linienführung ist schlicht, die Werke tragen einen mystischen Charakter. 1968 werden Retrospektiven seiner Werke in Frankreich (Paris) und Belgien (Charleroi, Brüssel) gezeigt. Es entstehen Wandmalereien und Kartons für Wandteppiche, zahlreiche Buchillustrationen, Kirchenfenster, die von monumentalen Formaten bis zur Größe einer Briefmarke reichen. R. Ubac starb 1985 in Dieudonné (Südfrankreich).
