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Joan Miro

"Mein Werk soll wie ein Gedicht sein, dass ein Maler vertont hat."

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Biographievermerke

Joan Miro Ferra wurde 1893 in Barcelona (Spanien) geboren. Er studiert an der Akademie der Schönen Künste von Llonja (1907-1910) und geht gleichzeitig zu eine Handelsschule. Er besucht von 1912 bis 1915 die Kunstschule des Malers Francesco Gali, danach die Zeichenakademie vom Kreis Sant Lluc bis 1918. Im Jahre 1912 lernt Miro den Keramiker Artigas und den Maler Ricart kennen und entdeckt die kubistische Malerei während einer Ausstellung in Barcelona. Er widmet sich bereit der Malerei während einer Periode, die man im Allgemeinen als „katalanischer Fauvismus“ bezeichnet. Seine erste Einzelausstellung findet 1918 („Galerie Dalmau“, Barcelona) statt, bevor er sich im darauffolgenden Jahr in Paris niederlässt. 1920 lernt er dort Picasso kennen und nimmt an dem Dada Festival („Salle Gaveau“) teil. Nach dem ersten Weltkrieg malt Miro realistische Landschaften. Zu Beginn der zwanziger Jahre entwickelt sich seine Kunst weiter zu einem wirklichkeitsfremden Stil, der zum Surrealismus führen wird. Im Jahre 1921 mietet er das ehemalige Atelier des katalanischen Bildhauers Gargallo und seine erste Einzelausstellung findet in Paris statt. Zu dieser Zeit lebt er in großer Armmut. 1924 schließt er sich der Gruppe der Surrealisten an und nimmt, mehr als zwanzig Jahre später, an der internationalen Ausstellung des Surrealismus (Paris, 1947) teil. Seine Werke sind voller Piktogramme, die sich wie ein eigener Code entziffern lassen. Zwischen 1925 und 1927 werden seine Gemälde onirisch und schlicht, als wären sie von der irdischen Schwerkraft befreit und von den Sternen zu sich gerufen. Miro schafft auch eine zusammenhängende Reihe von Bilder-Gedichten, in denen die Natur ins Phantastische einbricht (1926 bis 1927). 1926 wirkt er, zusammen mit Max Ernst, am Bühnenbild von „Romeo und Julian“ für das russische Ballett von Diaghilev mit. Er macht zum Ende der zwanziger Jahre eine Serie von den alten Meistern inspirierter Werke, dann erdachte Portraits. Miro macht sich diverse Materialien zu Nutze (Baumrinde, Bast, Assemblagen von Objekten, usw.) und erstellt Bild-Collagen, die er selbst als „Anti-Malerei“ bezeichnet. 1932 stellt er in Paris und New York aus und lernt im darauffolgenden Jahr Kandinsky kennen. Während des spanischen Bürgerkrieges malt Miro das, was er „wilde Bilder“ nennt. 1937 vollendet Miro eine Wandmalerei für den spanische Pavillon an der Weltausstellung in Paris. Zu Beginn des zweiten Weltkrieges sucht der Künstler in Spanien Zuflucht und kehrt 1942 nach Paris zurück. Während des Krieges ist er weiter auf der Suche nach einer poetischen Darstellung und malt die Gruppe der „Constellations“. Er benutzt dafür aggressive Techniken (Bürsten, Abschabungen, Abstriche, usw.) und erfindet gleichzeitig seine für ihn typische Malweise (Kugeln mit Sternenbildern, Windungen, gebrochene Linien, usw.); Die Frau, der Vogel und der Stern werden zu häufigen Gebilden in seinen Werken. Im Jahre 1944 beginnt Miro kleinformatige Bronzeskulpturen zu verwirklichen. Er interessiert sich ebenfalls für die Keramik. Miros graphisches Werke ist von immenser Bedeutung, wie zum Beispiel die mehrmalige Verbindung seiner Kunst mit Prosatexten oder Gedichten; So illustriert er zum Beispiel 1947 „À toute épreuve“ von Paul Eluard und „Antitête“ von Tristan Tzara. In den sechziger Jahren werden seine stärker zur Meditation animierenden Bilder oftmals auf Jute gemalt; In den siebziger Jahren malt er auf verbrannte Leinwand. Auf Grund vielfacher Aufträge realisiert Miro ebenfalls monumentale Werke (Mosaikmauer, Skulpturengarten, Paris, Spanien, USA, usw.) und eine Reihe von Kirchenfenstern für die Kapelle von Saint-Frambourg de Senlis. Die Stiftung Miro in Barcelona wurde 1976 eingeweiht. Der Künstler hat ihr eine Schenkung von 5000 Zeichnungen gemacht. Das Museum Joan Miro in Palma de Mallorca (Spanien), seinerseits, wird, zehn Jahre nach seinem Tod, im Atelier des Künstlers eröffnet. Joan Miro starb 1983 in Palma de Mallorca.

Siehe alle Plakate

Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.

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Werkverzeichnissen

Werkverzeichnissen
*« Life and works, paintings 1914-1961 », J. Dupin, Abrams Editeur, New York, 1961 Werkverzeichnissen

Bibliografische Spuren

Lektüre über den Künstler :
  • « Joan Miro », G. Ribemont-Dessaignes et J. Prévert, Galerie Maeght, 1957
  • « Hommage à Miro », Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 1984
  • « Miro et Mallorca », C.J. Cela et P. A. Serra, Ed. Cercle d’Art, Paris, 1985
  • « Miro », Jean-Louis Prat, Ed. Fondation Pierre Gianadda, 1997
  • «  Miro : L'atelier de gravure », Jacques Dupin, Ed. Gal. Lelong, Paris, 1998
  • « Miro et Mallorca », Camilo-José Cela, Ed. Cercle d'Art, 1998
  • « Joan Miro », Rosa Maria Malet, Ed. Poligrafa libri, 2003
  • « Miro - Le peintre aux étoiles », Gloria Lolivier, Découvertes Gallimard, 2004
  • « Miro », Jacques Dupin, Ed. Flammarion, Paris, 2004
  • « Miro : The ladder of escape », Thames & Hudson Publisher, 2012
Lektüre von dem Künstler :
  • « Ceci est la couleur de mes rêves », Ed. du Seuil, Paris, 1976
  • « Ecrits et entretiens », M. Rowell, Ed. Galerie Lelong, Paris, 1995
Website :
www.bcn.fjmiro.es

Mehr . . . :


Kunstbewegung

+ SURREALISMUS / 1924-1969 / Marcel Duchamp, Dora Maar, Kurt Schwitters, Taro Okamoto, Antonio Berni, usw.
+ ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, usw.
+ MODERNE SKULPTUR / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, usw.
Alle Kunstrichtungen

Sehen und entdecken

Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.

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