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Stempel von Antonio Calderara
Scheinbriefmarke
Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*).
Es steht außer Frage, dass wir nicht alle, für den einen oder anderen Künstler herausgegebenen Briefmarken kennen; Zögern Sie also nicht, uns über sie zu informieren!
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In Würdigung von Antonio Calderara
Son travail, et donc toute son existence, s’est déroulé dans un isolement presque ascétique sur les rives du lac d'Orta. Le peintre italien Antonio Calderara est mort à Vacciago, localité sur la commune d'Ameno, le 27 juin 1978 ; il avait 74 ans. Il repose dans le monument funéraire de sa famille du petit cimetière de Vacciago qui surplombe le lac d’Orta et a notamment rejoint sa fille Gabriella, qu’il avait eu la terrible douleur de perdre en 1944 ; était-ce cet enfant tant aimé que le peintre magnifia dans la lumière de son œuvre ? En son hommage, avec respect, cet arum blanc.
"L'abstraction simple et essentielle de Calderara est une évolution - mais dans une tonalité plus lyrique, plus irréductiblement humaine - de la peinture abstraite/concrète du XXe siècle, une certaine production moderniste (Mondrian et Albers, essentiellement). Qu'y a-t-il exactement dans ce lyrisme de Calderara ? Il est composé des formats, de l'épaisseur de la matière des petits panneaux. Les lignes fines et invisibles, jamais trop nettes ni trop affirmées. Leurs tremblements et leurs incertitudes. Les tons sourds, des tons délicatement impurs, poreux et perméables à leurs voisins. Les rapports de force (entre les zones, les champs de couleur, etc.) qui sont toujours potentiellement interchangeables, comme des possibilités équivalentes. Une qualité atmosphérique, semblable à un paysage, toujours présente dans les peintures : comme une brume dense chargée de lumière, brouillant les contours et les relations entre les choses." - Davide Ferri
"En 1958, avec le dessin de ma mère, j’ai tracé ma dernière ligne courbe." - Antonio Calderara
"La participation des mathématiques à la peinture peut exister sous deux aspects différents : soit comme facteur de la réalisation du tableau, soit comme facteur de sa conception. Nul doute qu’il existe une géométrie de la couleur correspondant à la géométrie de ses dimensions." - Jean Hélion
"L'art est fait du meilleur, l'art est l'une des plus hautes réalisations de l'esprit. L'art est le don d'un homme aux hommes, et même si tous les hommes ne le comprennent pas, il importe qu'il y en ait au moins un qui comprenne, même si celui-ci n'est que celui qui donne" - Antonio Calderara
"Calderara, précisément grâce à son savoir-faire assidu et habile, est capable de capter, même avec de l'eau, les vibrations de la lumière dans les mélodies sourdes des mélodies pigmentaires ; en effet, à travers l'utilisation de l'aquarelle, il atteint les conséquences perceptives et esthétiques extrêmes du problème de la lumière, de manière à obtenir la lumière vivante, dans le tableau, de sa seule transparence dématérialisée immatérielle. " - Gillo Dorfles
"C'est dans mon atelier que je trouve la possibilité d'une conversation avec Gabriella, en prenant les pinceaux d'un tableau inachevé qui était le portrait de Gabriella. Et c'est dans cet état d'esprit particulier que ma fille décédée trouve une réalité concrète dans l'autre espace, une réalité qui s'identifie à sa mère" - Antonio Calderara
Biographievermerke
Antonio Calderada wurde 1903 in Abbiategrasso (Italien) geboren. Er beginnt ein Ingenieurstudium, das er 1925 aufgibt, um sich der Malerei zu widmen. Seine wirklich erste persönliche Ausstellung findet 1929 statt. Calderada ist ein Autodidakt. In seiner ersten Schaffensperiode malt er impressionistisch: Landschaften, Stillleben, die der meditativen Malweise Morandis nahe kommen, Porträts, einige Genreszenen, sakrale Bilder. Sein Stil kennzeichnet sich damals durch stilisierte Formen, einen strengen Aufbau und eine in der Farbigkeit reduzierte Palette. Er bevorzugt oft kleinformatige intimistische Themen.Der Künstler dessen damalige Werke in der Nähe des magischen Realismus anzusiedeln sind, wird ein grosser Erfolg beschieden. Von 1930 bis 1950 versucht er sich in verschiedenen Stilrichtungen.In den Landschaften um den Ortasee, wo er mehrere Jahre lang wohnte, findet der Künstler schliesslich seinen ihm eigenen Stil. Er malt keine Landschaften oder Stillleben mehr, um eine rein abstrakte Welt zu kreieren, wo die Wirklichkeit nur Schein ist.1959 malt Calderada sein erstes völlig abstraktes Bild. So entwickelt er eine abstrakte Malweise in Pastelltönen, die an Josef Albers Werke erinnert und auf der Interaktion der Farben basiert. Da Ziffern und Proportionen eine grosse Bedeutung für ihn haben, benennt er seinen geometrischen Ansatz " spazio mentale " (mentaler Raum). Seine Werke zeichnen sich dann durch die Zurückführung auf reine Form, Farbe und Struktur aus. Er freundet sich mit Lucio Fontana, Soto und Piero Manzoni an. Ab 1959 zeigen seine Ölbilder wie auch seine Aquarelle, - in oft quadratischer Form -, einen auf Vertikalen und Horizontalen basierenden Aufbau. Seine weitgehend monochrome Farbpalette bringt Licht und einen Raum voller Nuancen , wo Ordnung und Stille herrschen, zum Ausdruck.Calderada wirkt bei zahlreichen Gruppenausstellungen mit: die Biennale von Venedig (1948 und 1956), die Quadriennale von Rom (1948) usw. Unter den sehr vielen Einzelausstellungen seiner Werke sind die vom Stedelijk Museum in Amsterdam (1977), dann nach seinem Tod, vom Düsseldorfer Kunstverein und vom Wilhelm-Hack Museum in Ludwigshafen (1981 und1882) hervorzuheben. Das Werk Calderadas, der als der " Morandi der konkreten Malerei " bezeichnet wird, ist im Museum von Grenoble vertreten. 1996 fand eine bedeutende Ausstellung seiner Arbeiten in Genua (Villa Croce) statt.Er starb 1978 in Vacciago am Ortasee.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
Alle PlakateWerkverzeichnissen
Werkverzeichnissen
Non réalisé à ce jour. WerkverzeichnissenBibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
- « 15 disegni di Antonio Calderara », A. Pica, Ed. Del Milione, Milan, 1957
- « Calderara », Murillo Mendes, cat., Ed. All'Insegna del Pesce d'oro, Milan, 196
- « Antonio Calderara », catalogue, Galerie Denise René, Paris, 1971
- « Antonio Calderara », Friedrich W. Heckmanns, Wienland Verlag, 1981
- « Calderara - Antologica », F. Gualdoni, L. Giudici, cat., Novara, Ed. Mazzotta, 1997
- « Das Werk Antonio Calderara », Annette Wittboldt, Ed. Olms, 199
- « Antonio Calderara - Dipinti 1926-1971 », P. Weiermair, Ed. Skira, 2003
- « Calderara. L’opera astratta », Museo del Paesaggio, Palazzo, Ed. Silvana, 2007
- « Antonio Calderara 1903-1978 », P. Bacuzzi, L. Caramel, Ed. Skira, 2013
- « Antonio Calderara », collectif, Ed. Acc Art Books, 2017
Lektüre von dem Künstler :
- « Racconto di un pittore », G. Lucini, Ed. All'insegna del pesce d'oro, Milan, 1
- « Calderara in Briefen und Gesprächen », R. Jochims, Ed. Kunsthalle Kiel, 1978
Website :
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Stempel von Antonio Calderara
Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*).
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In Würdigung von Antonio Calderara
Son travail, et donc toute son existence, s’est déroulé dans un isolement presque ascétique sur les rives du lac d'Orta. Le peintre italien Antonio Calderara est mort à Vacciago, localité sur la commune d'Ameno, le 27 juin 1978 ; il avait 74 ans. Il repose dans le monument funéraire de sa famille du petit cimetière de Vacciago qui surplombe le lac d’Orta et a notamment rejoint sa fille Gabriella, qu’il avait eu la terrible douleur de perdre en 1944 ; était-ce cet enfant tant aimé que le peintre magnifia dans la lumière de son œuvre ? En son hommage, avec respect, cet arum blanc.
"L'abstraction simple et essentielle de Calderara est une évolution - mais dans une tonalité plus lyrique, plus irréductiblement humaine - de la peinture abstraite/concrète du XXe siècle, une certaine production moderniste (Mondrian et Albers, essentiellement). Qu'y a-t-il exactement dans ce lyrisme de Calderara ? Il est composé des formats, de l'épaisseur de la matière des petits panneaux. Les lignes fines et invisibles, jamais trop nettes ni trop affirmées. Leurs tremblements et leurs incertitudes. Les tons sourds, des tons délicatement impurs, poreux et perméables à leurs voisins. Les rapports de force (entre les zones, les champs de couleur, etc.) qui sont toujours potentiellement interchangeables, comme des possibilités équivalentes. Une qualité atmosphérique, semblable à un paysage, toujours présente dans les peintures : comme une brume dense chargée de lumière, brouillant les contours et les relations entre les choses." - Davide Ferri
"En 1958, avec le dessin de ma mère, j’ai tracé ma dernière ligne courbe." - Antonio Calderara
"La participation des mathématiques à la peinture peut exister sous deux aspects différents : soit comme facteur de la réalisation du tableau, soit comme facteur de sa conception. Nul doute qu’il existe une géométrie de la couleur correspondant à la géométrie de ses dimensions." - Jean Hélion
"L'art est fait du meilleur, l'art est l'une des plus hautes réalisations de l'esprit. L'art est le don d'un homme aux hommes, et même si tous les hommes ne le comprennent pas, il importe qu'il y en ait au moins un qui comprenne, même si celui-ci n'est que celui qui donne" - Antonio Calderara
"Calderara, précisément grâce à son savoir-faire assidu et habile, est capable de capter, même avec de l'eau, les vibrations de la lumière dans les mélodies sourdes des mélodies pigmentaires ; en effet, à travers l'utilisation de l'aquarelle, il atteint les conséquences perceptives et esthétiques extrêmes du problème de la lumière, de manière à obtenir la lumière vivante, dans le tableau, de sa seule transparence dématérialisée immatérielle. " - Gillo Dorfles
"C'est dans mon atelier que je trouve la possibilité d'une conversation avec Gabriella, en prenant les pinceaux d'un tableau inachevé qui était le portrait de Gabriella. Et c'est dans cet état d'esprit particulier que ma fille décédée trouve une réalité concrète dans l'autre espace, une réalité qui s'identifie à sa mère" - Antonio Calderara
Kunstbewegung
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Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
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