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Alberto Giacometti
"Die ganze Kunst der Vergangenheit taucht vor mir auf, als nähme der Raum den Platz der Zeit ein."
+ Begeistert und wie
Begeistert und wie von Alberto Giacometti
Nu debout II - 1961 - Février 2011
Elle est debout, magnifique, telle une déesse irradiée de lumière, apparition dans la blancheur du papier. C’est Annette, l’épouse, l’amie, le principal modèle féminin de l’artiste depuis qu’il l’a rencontrée.
A partir des années 60, les dessins des nus et portraits de Giacometti flottent dans l’espace de la feuille, sans qu’aucune suggestion de paroi ou quelque élément de l’atelier ne limite l’espace autour du modèle. Cette tension vers le dépouillement révèle le chemin de l’artiste à rendre son sentiment de la fragilité de la vie et de l’impossibilité à “faire le tour” d’un être. Des séances de pose avec Annette, il disait : “Quand ma femme pose pour moi, au bout de trois jours, elle ne se ressemble plus. Je ne la reconnais absolument plus.” Jean Genet, l'ami dont il était si proche, décrit si justement ce rapport du dessin au vide qui l'entoure : “Les traits ne sont là qu’afin de donner forme et solidité aux blancs. Qu’on regarde bien : ce n’est pas le trait qui est élégant, c’est l’espace blanc contenu par lui. Ce n’est pas le trait qui est plein, c’est le blanc”.
L’artiste ne s’approprie pas son sujet, il tente de saisir sa vibration dans l’espace. La lumière du fond blanc “éblouit” les contours qui s’effacent. Et de ces entrelacs de lignes qui évoquent les volumes de ce corps, notre regard s’accroche au souffle de vie qui s’en émane, à l’incroyable présence de cette vie dans notre monde, et par là à notre condition humaine. Alberto Giacometti disait aussi : "Et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu, chaque jour, dans le même visage. C'est plus grand que tous les voyages autour du monde".
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Stempel von Alberto Giacometti
Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*). Es steht außer Frage, dass wir nicht alle, für den einen oder anderen Künstler herausgegebenen Briefmarken kennen; Zögern Sie also nicht, uns über sie zu informieren!
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In Würdigung von Alberto Giacometti
Diese Texte sind nur auf Französisch, wir bitten um Entschuldigung.
Alberto Giacometti n’avait pas encore 66 ans, lorsqu’il meurt le 11 janvier 1966 à Coire (Suisse). Inhumé dans le carré familial, le « scultore pittore » (inscription sur sa tombe) repose dans le cimetière de Stampa (Suisse), petit village qui s’étire longuement dans une vallée étroite, bordée de montagnes, où le soleil ne pénètre que peu. Ces admirateurs ont pris l’habitude de déposer un petit caillou sur sa modeste tombe de pierre. Nous y déposons, en hommage, une rose rouge, avec la rosée du matin et son symbole d’amour. Absolument.
"Giacometti a su donner à sa matière la seule unité vraiment humaine: l'unité de l'acte. Ces personnages qui sont tout entiers et d'un coup ce qu'ils sont ne se laisse ni apprendre, ni observer." - Jean Paul Sartre
"Que mon regard essaye de les apprivoiser et elles s'éloignent à perte de vue." - Jean Genet (à propos des sculptures de Giacometti)
"On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace." - Alberto Giacometti
"L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux. " - Alberto Giacometti
"Quand il peint un visage, Giacometti s'efforce de saisir "la manière dont l'autre habite ses propres traits". Quand il modèle une tête, il y fait ressortir les "protubérances du crâne", il y décèle la présence même de la mort qui fait qu'un être existe." - Yves Bonnefoy
"Je travaille tout le temps ! Ce n'est pas par volonté, mais parce que je n'arrive pas à décrocher. Ma peinture et ma sculpture ne peuvent jamais être qu'un échec, mais le fait de réussir ou de rater n'a plus aucun sens. Si je fais de la sculpture, c'est pour m'en défaire... D'une certaine manière, je n'ai jamais commencé." - Alberto Giacometti
Biographievermerke
Alberto Giacometti wurde 1901 in Borgonovo (Schweiz) geboren. Bei seinem Vater Giovanni lernt er sehr früh zu malen, dann studiert er Bildhauerei an der „École des Arts et Métiers“ (Kunst- und Gewerbeschule) in Genf (1919-1920). 1922 lässt er sich in Paris nieder. Sein Bruder Diego folgt ihm drei Jahre später. Im Atelier von Antoine Bourdelle vervollständigt er seine Ausbildung. Es entstehen realistische Bilder und Skulpturen. Von 1922 bis 1927 besucht er die „Académie der Grande Chaumière“, dort beginnt er imaginäre, an die menschliche Figur erinnernde, Skulpturen (sogenannte „flache“ und „offene“ Skulpturen) zu gestalten. 1926 arbeitet er, unter dem Einfluss von Laurens, Zadkine, Lipchitz, nach klassischem Vorbild. 1930 findet seine erste Einzelausstellung statt, zu einer Zeit, in der er sich bereits der surrealistischen Bewegung, mit der er 1934 bricht, angeschlossen hat. Durch die Begegnung mit Miro, Masson und Leiris war er an den Surrealismus herangeführt worden. Er zeichnet, ist in der graphischen Kunst tätig, illustriert Bücher (von Crevel). Seine surrealistischen Werke drücken Gewalt, Sex und Tod aus. 1934 entschließt er sich nach einer Periode der Einsamkeit (er vernichtet mehrere seiner Werke) zu einem Stil zurückzukehren, der „eine Dublette der Wirklichkeit darstellen soll; Giacometti will Außenwelt, Gesichter und die Gesamtheit des menschlichen Wesens (z.B. zahlreiche Büsten seines Bruders) erfassen und wiedergeben. Seine Gemälde sind schlicht und fast monochrom. Diese Schaffensperiode ist durch immer kleiner werdende Skulpturen gekennzeichnet. Durch Umzug nach Genf entzieht er sich dem Krieg. 1945 kehrt er nach Paris zurück und arbeitet ohne Unterlass an Skulpturen, Zeichnungen, Radierungen und Lithographien, wobei er einen veränderten Blick auf seine Arbeit wirft. Er beginnt eine Serie von Bronzen und bemalten Gipsplastiken; Es sind Bildnisse von nackten, überlangen, ausgestreckten und ausgehöhlten Frauen und Männern. Diese streichholzartigen, sich in Bewegung befindenden Skelette, drücken existenzielles Elend aus. Etwas später, nach dem von ihm angewandten Prinzip der Verkleinerung der Figur, sind auch Tierskulpturen entstanden. Gleichzeitig malt er Porträts nach der Natur und definiert den Raum durch ein Gespinnst von Linien, die vor allem dazu dienen, die Intensität der Silhouette und des Blickes wiederzugeben. Giacometti versucht sich auch auf dem graphischen Sektor. 1965 kann man bedeutende Retrospektiven des Künstlers im Ausland (England, Dänemark, USA) sehen. 1966 erhält er den großen Skulpturpreis der Biennale von Venedig. Im selben Jahr stirbt er an Krebs am Chur (Schweiz). Die erste große französische Retrospektive seines Gesamtwerkes findet 1969 in der „Orangerie“ (ein Museum in Paris) statt.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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Werkverzeichnissen
Werkverzeichnissen
*« Alberto Giacometti, the complete graphics », Herbert C. Lust, Tudor Publishing Co., New York, 1970 *« Drawings », J. Lord, New York Graphic Society, 1971
*« The complete graphics », révisé, Herbert C. Lust, Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco, 1991
*« L'oeuvre », C.R. en préparation, Association A. Giacometti / Voir A. Giacometti Database
Werkverzeichnissen
Bibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
- « Alberto Giacometti, dessins », A. du Bouchet, Ed. Maeght, 1969
- « Alberto Giacometti », B. Lamarche-Vadel, Nouvelles éditions françaises, 1984
- « Un portrait par Giacometti », James Lord, Ed. Gallimard, 1991
- « Pierres pour Alberto Giacometti », M. Leiris, Ed. L’Echoppe, Caen, 1991
- « A. G. - Biographie d’une œuvre », Yves Bonnefoy, Ed. Flammarion, 1991
- « A. G. - Sculptures, peintures, dessins », coll., cat. d'expo., Ed. MAM Paris, 1991
- « Alberto Giacometti », Jacques Dupin, Ed. Farrago, Tours, 1999
- « A. Giacometti », Véronique Wiesinger., coll. Découvertes, Ed. Gallimard, 2007
- « L'atelier d'A. Giacometti », V. Wiesinger., cat. d'expo., Ed. Centre G. Pompidou, 2007
- « A. Giacometti », coll., Ed. Musée d'art et d'histoire, Genève / Presses du réel, 2009
Lektüre von dem Künstler :
- « Ecrits », Ed. Hermann, Paris, 1990 / Ed. revue et augmentée en 2007
- « Ecrits », nouvelle édition, Hermann Ed. Des sciences et des arts, 2008
Website :
www.artcyclopedia.com/artists/giacomettiMehr . . . :
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Stempel von Alberto Giacometti
Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*). Es steht außer Frage, dass wir nicht alle, für den einen oder anderen Künstler herausgegebenen Briefmarken kennen; Zögern Sie also nicht, uns über sie zu informieren!
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In Würdigung von Alberto Giacometti
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Alberto Giacometti n’avait pas encore 66 ans, lorsqu’il meurt le 11 janvier 1966 à Coire (Suisse). Inhumé dans le carré familial, le « scultore pittore » (inscription sur sa tombe) repose dans le cimetière de Stampa (Suisse), petit village qui s’étire longuement dans une vallée étroite, bordée de montagnes, où le soleil ne pénètre que peu. Ces admirateurs ont pris l’habitude de déposer un petit caillou sur sa modeste tombe de pierre. Nous y déposons, en hommage, une rose rouge, avec la rosée du matin et son symbole d’amour. Absolument.
"Giacometti a su donner à sa matière la seule unité vraiment humaine: l'unité de l'acte. Ces personnages qui sont tout entiers et d'un coup ce qu'ils sont ne se laisse ni apprendre, ni observer." - Jean Paul Sartre
"Que mon regard essaye de les apprivoiser et elles s'éloignent à perte de vue." - Jean Genet (à propos des sculptures de Giacometti)
"On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace." - Alberto Giacometti
"L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux. " - Alberto Giacometti
"Quand il peint un visage, Giacometti s'efforce de saisir "la manière dont l'autre habite ses propres traits". Quand il modèle une tête, il y fait ressortir les "protubérances du crâne", il y décèle la présence même de la mort qui fait qu'un être existe." - Yves Bonnefoy
"Je travaille tout le temps ! Ce n'est pas par volonté, mais parce que je n'arrive pas à décrocher. Ma peinture et ma sculpture ne peuvent jamais être qu'un échec, mais le fait de réussir ou de rater n'a plus aucun sens. Si je fais de la sculpture, c'est pour m'en défaire... D'une certaine manière, je n'ai jamais commencé." - Alberto Giacometti
Kunstbewegung
+ ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, usw.
+ MODERNE SKULPTUR / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, usw.
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Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
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