Benoît Varaillon (retrato copyright Thierry Causera), llamado Béno, nació en Montauban en 1978. Vive y trabaja en la cercana región de Burdeos. Artista-artesano-grabador francés que mezcla lo tradicional y lo moderno, realiza grabados en técnica mokuhanga. Béno, práctica desde 2013 del grabado sobre madera policromada según los procedimientos japoneses: grabado en tamaño de ahorro de varias matrices (cada una correspondiente a uno o dos colores), utilización de tintas...

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  Biografía de Beno Varaillon

  Benoît Varaillon (retrato copyright Thierry Causera), llamado Béno, nació en Montauban en 1978. Vive y trabaja en la cercana región de Burdeos. Artista-artesano-grabador francés que mezcla lo tradicional y lo moderno, realiza grabados en técnica mokuhanga. 
  Béno, práctica desde 2013 del grabado sobre madera policromada según los procedimientos japoneses: grabado en tamaño de ahorro de varias matrices (cada una correspondiente a uno o dos colores), utilización de tintas diluidas con agua, impresión manual en baren (herramienta japonesa que se presiona por fricción sobre la hoja de impresión).
  El artista forma parte hoy en día del número muy reducido de artistas que practican estas técnicas, con cuya maestría se perfeccionó en 2017 ante un grabador y un impresor japoneses, respondiendo a la invitación de una cadena de televisión japonesa cuyos productores habían observado su talento.
  Trabajando sobre todo en el marco de encargos, va a realizar, por ejemplo, en 2014 (para el Castillo de los Duques de Bretaña), una estampa para la exposición «Samurai», experiencia renovada en 2016 y 2017 para las Exposiciones Icono y Chushingura. Para la obra «El madera grabada en Bretaña (1850-2000)» de Philippe Le Sturm (Ed. Coop Breizh, 2018), Béno realiza un grabado que representa la Isla Virgen (o la Punta de Saint Hernot) situada entre Morgat y el cabo de la Cabra en la Península de Crozonstère (Finist) ; este tipo de homenaje a Henri Rivière (1864-1951), una de las figuras principales del japonismo y de la renovación del grabado en madera, fue diseñado a partir de fotografías tomadas por el artista durante una caminata en el GR 34 (verano de 2017) y dibujos en tinta china.Siempre con proyectos conciliadores de experimentación e innovación, el proyecto creativo de Benoît Varaillon, modelado por su trayectoria y la pasión por el arte japonés, se inscribe a la vez en la tradición artesanal y en la frescura de un grafismo contemporáneo; su enfoque de creación se concibe a partir de una intención, una utopía, portadora de sentido que la compromete a producir grabados. El objetivo del artista es a la vez perpetuar los vínculos que unen a las culturas francesa y japonesa y difundir una nueva visión. Por encima, con obstinación, desea tocar el corazón de los hombres, el de las nuevas generaciones y llevarlos a la contemplación de un mundo sensible, delicado y fascinante. Familiar con la transmisión del conocimiento, la práctica de la enseñanza - como profesor de artes aplicadas -, le ayuda a estructurar su trabajo creativo y a valorizarlo. Béno, hay que precisar, realiza la mayoría de sus herramientas (¿se sabe la complejidad para la fabricación tradicional de un baren a partir del bambú?), saca sus estampas por series y sus pruebas únicas (a menudo variaciones, un poco a la manera de la técnica del color simultáneo querida por Stanley William Hayter) que domina lustre (shomenzuri), gofrado (karazuri), degradado (bokashi) o aplicación de polvo de mica (kirazuri) o de hojas de oro. Béno quiere continuar con un trabajo donde, antes de él, Henri Rivière (1864-1951), el primero, se esforzó por descubrir los secretos de los impresores japoneses en la Exposición Universal de París, en 1899. Entra en la tradición de los artistas franceses «japoneses» que han producido grabados con el método tradicional, y le gusta citar a Henri Rivière, Auguste Lepère (1849-1918) como precursores, seguidos de Amédée Joyau (1872-1913), Jules Chadel (1870-1941), Adolphe Beaufrère (1876-1960), Prosper-Alphonse Isaac (1858-1924) y Géo-Fourrier (1898-1966), durante 40 años. No dejes de descubrir su sitio web, en el que el artista te propone una serie de vídeos de gran calidad que muestran las técnicas utilizadas.
  
  

  

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