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Biografía de Antoine Bourdelle
El escultor francés Antoine Bourdelle nace en Montauban, en 1861. Su padre es carpintero y ebanista; de él Antoine hereda una disposición a la habilidad manual y a la tecnicidad. Gracias a una beca de estudios Antoine, a los 15 años se inscribe en la escuela de Bellas Artes de Toulouse. A continuación asiste, durante un corto periodo, a clases de la Escuela nacional superior de Bellas Artes de Paris, siendo alumno de Alexandre Falguière ; frecuenta después el taller de Jules Dalou y, en 1893, ingresa, como practicante (es decir mero ejecutante) en el taller de Auguste Rodin en el que permanecerá durante 15 años. Participa a la realización, entre otras obras, de los « Bourgeois de Calais » y se vuelve unos de los alumnos más cercanos al Maestro.
En 1900 Emile Bourdelle se emancipa de la dominación artística de Rodin, al realizar su « Cabeza de Apolo ». En 1905, le organiza su primera exposición personal el fundidor Hébrard quien, al ofrecerle los gastos de fundición, le otorga una libertad apreciable. Deja definitivamente el taller de Rodin en 1908 y realiza al año siguiente una escultura monumental « Heracles, El arquero », muy famosa hoy en día. Comienza a enseñar enn la Grande Chaumière, en donde entre sus numerosos alumnos, unos se volverán artistas mayores de su generación : Matisse, Iché, Giacometti, Germaine Richier, Maria Helena Vieira da Silva. Sus esculturas monumentales le granjean una fama internacional. En 1913, realiza el decorado de la fachada y los relieves del atrio del teatro de les Champs Elysées, edificado por Auguste Perret. En el Armory show, primera manifestación de arte contemporáneo en territorio estadounidense, sus obras figuran juntas a las de Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, o Francis Picabia. Al año siguiente, en 1914, la Bienal de Venecia le ofrece la consagración de su arte, cuando presenta su « Centauro muriendo ». Tras la muerte de Rodin, en 1917, va creciendo la fama de Bourdelle y los pedidos públicos se multiplican. En 1923, realiza para Argentina una obra colosal que requiere diez años de trabajo, el « Monumento al general Alvear ».
Antoine Bourdelle expuso en el extranjero durante los últimos años de su vida (Japón y Estados Unidos en 1925, en Bélgica en 1928.
El escultor fallece en 1929 en Le Vesinet.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
* « Emile-Antoine Bourdelle », Ionel Jianou, Michel Dufet, Arted Ed. d'art, 1970. * « Du relief au texte - Les livres illustrés », Colin Lemoine, et coll., Ed. Paris-Musées, 2009. Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
* « Antoine Bourdelle », Charles Leger, coll. Les artistes nouveaux, Ed. G. Cres, Paris, 1930.* « Bourdelle et la critique de son temps », C. M. Lavriller, M. Dufet, Ed. Paris-Musées, 1993.
* « Emile-Antoine Bourdelle - Sculptures », Florence Viguier, Ed. Musée Ingres, 2000.
* « Bourdelle », Colin Lemoine, Ed. Cercle d'Art, 2004.
* « L'atelier perpétuel : Proses et poésies », coll., Ed. Paris-Musées, 2009.
* « Antoine Bourdelle : L'oeuvre à demeure », Colin Lemoine, Ed. Paris-Musées, 2009.
* « Antoine Bourdelle …. que du dessin », coll., cat. d'expo., Musée Bourdelle, Ed. Paris-Musées, 2011.
* « Rodin-Bourdelle : correspondance 1893-1912 », coll., Ed. Gallimard, 2013.
* « Antoine Bourdelle », collection Paroles d'artistes, Fage Edi., 2017.
Sitio web :
www.bourdelle.paris.frMás información :
En homenaje a Antoine Bourdelle
En mai 1929, Antoine Bourdelle, malade, va se reposer dans la maison de son ami, le fondeur Eugène Rudier, au Vésinet. Pendant plusieurs semaines, Antoine Bourdelle sera extrêmement faible, mais il se rétablit durant l'été et put même retravaillé. Fin septembre, il rechute et meurt le 1er octobre 1929. Le sculpteur repose au cimetière du Montparnasse à Paris. Ses traits nous restent entre autres fixés par le portrait qu'en dessina son ami Achile Laugé et que conserve le Musée Ingres de Montauban. En son hommage, cet oeillet.
"… mon nom est Émile-Antoine Bordelles. Par modestie, je signe Bourdelle, et mon père signait lui-même Bourdelle, bien que mon nom veuille dire plusieurs petites fermes ou borderies…" - Antoine Bourdelle
"Que c'est bien d'être, mais l'important c'est de devenir." - Antoine Bourdelle
"Que je le veuille ou non, . . . je sculpte en Langue d'Oc." - Antoine Bourdelle
"Du meublier charpentier (son père) j'appris le sens de l'architecture, de l'hercule tailleur de pierre j'appris à écouter le roc, du tisserand et du chevrier (ses grand-parents) je compris comment nouer et conduire mes pensées capricieuses." - Antoine Bourdelle
"De son expressionnisme initial à l’archaïsme des années 1910, Bourdelle fit trembler les cœurs et réveilla les dieux. Un vrai centaure." - Stéphane Guégan
"Il aimait le mythe du centaure, cette figure qui montre la dualité de l’homme, esprit et animal." - Cléopâtre Bourdelle (seconde femme du sculpteur)
Sello :

Movimientos del arte
- + ESCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
