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Biografia di Afro Basaldella
Afro Basaldella nasce a Udine, in Italia, nel 1912. L’artista, conosciuto col solo nome (Afro), viene considerato come uno dei più importanti pittori italiani dell'arte astratta. Fratello degli scultori Mirko e Dino Basaldella, si forma a Venezia e risente dell'influenza della « Scuola Romana ». La sua prima esposizione è costituita da opere d'ispirazione classica veneziana (Galleria del Milione, Milano, 1932). Fin da quel periodo realizza dei grandi affreschi murali a Venezia, Udine e Roma (1936-1939). A partire dal 1937, Afro esplora il cubismo di Picasso e Braque. Dal 1940, la sua arte diventa espressionista e post-cubista. Nel 1945, Afro si rivolge risolutamente verso l'astrazione analitica e sintetica del cubismo, percorso artistico che si riconferma dopo un primo viaggio negli Stati Uniti (1950). Il suo stile è allora piuttosto vicino a quello dell''Ecole de Paris e del paesaggismo astratto. Nel 1952, Afro espone alla Biennale di Venezia con il « Gruppo degli Otto » (con Birolli, Corpora, Morlotti, Santomaso, Turcato, Vedova). Afro riceve importanti commesse pubbliche. Nel 1956, viene premiato alla Biennale di Venezia. Espone di frequente negli Stati Uniti e in Europa. Dopo il 1960, la sua pittura diventa più gestuale, poi più tradizionale ed ordinata negli anni 70. Le sue opere sono presenti nei principali musei del mondo. Afro si spegne a Zurigo nel 1976.
Cataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
* « Incisioni e litografie », E. Crispolti et autres, Ed. Top Graphic, Milano, 1986Tracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
* « Pittura italiana contemporanea », Giuseppe Mazzariol, Istituto italiano d'arti grafiche, Bergame, 1958* « Afro : Dipinti - Gouaches - Disegni », collectif, Edizioni d'Arte Moderna, 1961
* « Afro 1951-1961 », J.J. Sweeney, Ed. d’Arte Moderna, Rome, 1961
* « Afro », Cesare Brandi, Col. Maestri del XX secolo, Ed. Editalia, Rome, 1977
* « Afro », Bruno Mantura, Aldo Rizzi, cat. d'expo., Rome, Ed. De Luca, 1978
* « Immagini di Afro », G. Drudi, Ed. della Cometa, Rome, 1986
* « Gli ultimi Afro », M. Calvesi, Umberto Allemandi & C., Turin 1984
* « Dal Gruppo degli Otto all'informale », Renato Barilli, cat. d'expo., Ed. Bergamini, 1989
* « Afro e il disegno », B. Drudi, J.J. Sweeney, cat. d'expo., Edizioni della Cometa, 1992
* « Afro - Bianco nero medio », Barbara Drudi, Ed. Les Chanches de l'Art, 2002
Saperne un po' di più :
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In omaggio a Afro Basaldella
Des suite de graves problèmes de santé, le peintre italien Afro Basaldella s'éteint le 24 juillet 1976 à Zurich en Suisse. Ce très important représentant de l'art italien informel repose dans la tombe familiale du cimetière monumental de San Vito à Udine. « Le Grand Masque », la sculpture en bronze de Mirko Basaldella qui surplombait depuis 1973 la tombe où reposent ses frères, Afro et Dino Basaldella, artistes de renommée mondiale, et leur mère, a été dérobée en 2013. En son hommage, avec respect, cette branche d'olivier.
"Avec Alberto Burri et Lucio Fontana, Afro, le solitaire, est considéré comme une figure majeure de l'art abstrait italien. Cependant, contrairement à ses congénères qui explorent la radicalité, Afro poursuit sa trajectoire humblement. C'est un sage qui peint en cravate. Il ne lacère pas ses toiles, n'y plante pas de clous non plus. La peinture est et reste au cœur de son travail. C'est le mouvement qui change : la spontanéité du geste laisse place à la fluidité des formes géométriques. Après la gamme vive des rouges feu et jaunes soleil, il adopte une palette plus tamisée." - Sophie De Santis
"Comme la plupart des Italiens, Afro sait célébrer. Le côté fantaisiste et exubérant de sa nature émerge dans les peintures récentes aux touches aiguës, celles dans lesquelles il s’est laissé le plus libre et le plus spontané à ce jour. Il y célèbre les délices des sens." - Flora Alexandra
"L'esprit de son art est festif. Bien qu'une note mélancolique puisse occasionnellement se glisser dans sa palette, il n'y a jamais de tragique." - (ancien conservateur du MoMa)
"La seule réalité qui m’intéresse est la réalité de la peinture. / … / La distinction entre abstrait et figuratif n'a aucun sens. L'artiste, qu'il peigne une voiture ou un visage humain, aura toujours et seulement présents les rythmes, les couleurs, les formes . . . jamais le sujet." - Afro Basaldella
"Je considère Afro, ce très jeune peintre, comme l'un des meilleurs espoirs de l'Italie et, bien sûr, l'artiste le plus sérieux et le plus talentueux que le Frioul ait généré depuis plusieurs années maintenant. Je dis qu'Afro Basaldella est le peintre vénitien au sang pur, reconnaissable de loin, avec ses ambiances chaudes et dorées qui rappellent les grands de l'âge d'or. Seigneur de la couleur qu'il utilise avec une aisance désinvolte ; compositeur avisé qui, avec l'habileté d'un architecte, sait agencer les éléments formels et les lumières et les ombres dans une harmonie classique pour obtenir des symphonies et des parfums de poésie; portraitiste d'une grande intuition pour saisir et rendre les personnages humains; Afro, extrêmement moderne, sait créer, comme peu d'autres, ce courant de sympathie immédiat entre l'observateur intelligent et son œuvre." - Luigi Aversano
"Le peintre Afro Basaldella, qui expose avec son frère Mirko, dans les salles de la Galleria Genova, s'inscrit dans sa jeunesse déjà mûre, avec la chaleur d'une intelligence attentive aux indications les plus libres du goût, dans ce courant, avec sa personnalité déjà décidé, qui dans les accents d'une peinture grasse, dans la résonance magique des relations chromatiques denses et substantielles se révèle, le reconnectant de la Vénétie, avec une interprétation justifiée de ce que signifie la tradition, au colorisme exaltant de la grande tradition vénitienne." - Attilio Podestà (in "Domus", 138, Milan, juin 1939)
"Coup de coeur" :
"Coup de coeur" di Afro Basaldella
Sans titre - Décembre 2017
Pastel sur papier signé, contrecollé sur toile, 1948
En 1933, la célèbre Galleria del Milione de Milan accueille dans ses murs Afro Basaldella, tout jeune artiste de 21 ans. Précédemment, il a déjà participé à plusieurs expositions en compagnie de ses frères ainés, eux aussi peintres remarqués. Ainsi de 1935 à 1942, ses œuvres Néoréalistes seront régulièrement montrées dans différentes Quadriennales et Biennales d'Italie. Salué par les puissants critiques d'art italiens, il remplit tous les critères du jeune artiste prometteur.
Mais voilà qu'en 1948 une formidable césure apparaît dans son œuvre, à un moment où la scène artistique italienne commence à émerger de l'immédiat après-guerre. Cette même année, son exposition personnelle à la Galleria la Saletta de Modène et sa participation à la première Exposition d'Art Contemporain au Palazzo Re Enzo de Bologne suscitent l'incompréhension des critiques d'art qui l'avaient jusque-là soutenu. C'est aussi l'occasion d'affrontements virulents qui passionnent le public. Les débats s'enflamment entre les conservateurs du Néoréalisme et les défenseurs de l'Abstraction, étiquetés marxistes, lesquels finissent d'ailleurs par dénoncer la bourgeoisie en putréfaction ! C'est toutefois l'inconfort de ces mêmes critiques qui ressort de ce bavardage, tout déstabilisés de ne pouvoir glisser ces nouvelles œuvres ni tout à fait figuratives, ni tout à fait abstraites dans une case en « Isme ».
Francobollo :
Movimenti dell'arte
- + ARTE NON FIGURATIVA / 1942-1975 / Jean Bertholle, André Beaudin, Jeannie Dumesnil, Hanna Ben-Dov, Elvire Jan, Charles Lapicque, ecc.
Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
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