Jim Dine entra de manière fulgurante sur la scène de l’art new-yorkais à la fin des années 50. Son œuvre graphique tient, pour lui, une place tout aussi importante que son oeuvre sculpté ou peint. Le catalogue raisonné des estampes de Jim Dine, “Prints, 1985-2000”, a été realisé par une collaboration de plusieurs auteurs en 2002 et publié, en langue anglaise, par le Minneapolis Institute of Art. L’artiste a rapidement pris ses distances avec le Pop-Art pour, à partir des années 70, se tourner vers une expression plus personnelle, utilisant une iconographie qui lui est propre. Les thèmes de l’artiste appartiennent le plus souvent à son univers intime, mais ils vont s’élargissant au fil du temps. Lithographies, gravures à l’eau-forte et à l’aquatinte, pointes-sèches, gravures sur carton (sous l’impulsion de Kurt Zein), bois gravés, linogravures, carborundum, Jim Dine s’exprime à travers différents médias. L’artiste n’hésite pas à bouleverser ces techniques, poussant les différents procédés à leur limite, inventant des méthodes complexes. Jim Dine réalise généralement des séries. Il aime à travailler parfois sur de très grands formats et utilise souvent le rehaut de couleurs. Il a une aversion pour les images plates et « manufacturées ».
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