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Jim Monson

"L'arte è illusione, ma crea la sua propria realtà. "

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Note di biografia

Jim Monson nasce a Minneapolis, (Minnesota, Stati Uniti) nel 1943. Nel 1965 inizierà i suoi studi d'arte all'Università dello Iowa, si dedicherà particolarmente all'incisione sotto la direzione di Mauricio Lasansky, incisore di fama internazionale considerato come uno dei « Padri della Stampa Americana del XX° secolo ». Il giovane artista ottiene il suo diploma nella sezione dell'incisione nel 1969.
 
Con il certificato in tasca viene a stabilirsi a Parigi per imparare ulteriormente da Stanley William Hayter e entra subito a far parte del celebre Atelier 17. Divenuto assistente, collaborerà all'Atelier 17 dal 1970 al 1973; là si trova una fitta schiera di incisori con i quali Monson lavora, scambia e condivide esperienze; Monson vi incontra anche l'incisore tedesco Isolde Baumgart che diventerà sua moglie, stringe amicizia con Roger Platiel, Hector Saunier e molti altri. Realizza qualche incisione per altri (per il poeta Georges Hugnet, per esempio). « Parigi mi ha formato, mi ha dato la mia concezione della vita professionale, i miei miti, i temi essenziali, la mia sensualità e, in breve, la mia filosofia pittorica » afferma l'artista.
 
Jim Monson insegna in stage estivi nel proprio atelier di Tourrette-Levens nel sud della Francia. Sarà conferenziere-ospite alla Scuola d'Arte Tyler di Roma. Nominato a partire dal 1976, professore aggregato di incisione al Carleton College e al St. Olaf College (Northfield, MN), avrà una lunga esperienza come insegnante. Fra il 1977 e il 1982, in qualità di Professore assistente in incisione e disegno al College of the Holy Cross di Worcester (Massachusetts), parteciperà con Garo Antreasia, al Symposium sull'incisione all'Università del Massachusetts d'Amherst nel 1981.
Con la moglie ritorna in Francia nel 1985 e si stabilisce definitivamente a Tourrette-Levens. Anche se la sua carriera artistica lo ha portato a realizzare delle acqueforti, Jim Monson sarà riconosciuto per le sue incisioni a colori su legno di grande formato e dalle composizioni complesse.
Jim Monson esegue personalmente la concezione, la realizzazione e l'impressione su carta con l'aiuto della propria pressa. Ogni incisione arriva a passare fino a......quaranta volte sotto la pressa. La tecnica di creazione delle sue incisioni è metodica, lunga e minuziosa e richiede una padronanza perfetta e straordinaria destrezza. La realizzazione di ogni incisione richiede all'artista approssimativamente ..... due mesi di lavoro. Prima che inizi la stampa vera e propria, è essenziale che il concetto e la soluzione colorata siano ben definiti; si tratta in genere di un acquarello. Con cura e attenzione immense, Jim Monson incide allora alla sgorbia i suoi blocchi di legno di tiglio.
Delle opere di Jim Monson fanno parte del fondo permanente di istituzioni come la Biblioteca Nazionale di Parigi, il British Museum di Londra, le Università di Chicago, dello Iowa o del Wisconsin negli Stati Uniti, il Witchita Art Museum o la Library of Congress di New York e di molte altre ancora (in Europa, Asia e America). Numerosissime esposizioni in giro per il mondo hanno mostrato il suo lavoro: Épinal, Ginevra, Hamamatsu (Giappone), Kassel, Madrid, Miami, Monte-Carlo, Orvieto, Ovada, Parigi (più volte),Philadelphia, Seul, Stoccolma, Stoccarda, Worcester . . .
«  Le incisioni di Jim propongono un campo di esperienza sconosciuto, » dirà Hayter a proposito del lavoro di Jim Monson. Dentro c'è un'esplosione di colori vibranti, incisioni dove colore e forma interagiscono e si traducono in una connivenza fra natura e geometria. L'artista attinge la sua ispirazione dai toni e dalle forme del mondo che lo circonda in connubio con il colore, il ritmo, la padronanza della linea e della composizione. L'artista vive e lavora ancora oggi a Tourrette-Levens, circondato dalle sue collezioni di incisioni, di cactus e di . . . rinoceronti per i quali nutre una vera passione.

Manifestamente artisti

L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.

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Cataloghi ragionati

Cataloghi ragionati
* "L'oeuvre gravé 1966-2016", Jim Monson et Patrick Bertrand, Ed. de l'artiste, 2016 (en ligne : français et anglais). Tutti cataloghi ragionati

Tracce bibliografiche

Da leggere sull'artista :
  • « Cinq américains », catalogue d'expo., Bibliothèque municipale, Mulhouse, 1975
  • « Le cow-boy de la gouge », J.-M. Fiorucci, Gal. Matarasso, in Nice-Matin, 1994
  • « Jim Monson pour commencer », V. d'Amboise, in Nice-Matin, avril 2003
  • « Les gravures de Jim Monson », Dominique Prévost, in Nice-Matin, mai 2011
Da leggere dell'artista :
  • Pas d'ouvrage ou de catalogue référencé.
Sito web :
Aucun site internet dédié à cet artiste.

Saperne un po' di più :


Movimenti dell'arte

+ ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, ecc.
+ ARTISTI DI OGGI / XX secolo /
I movimenti dell'Arte

Vedere e scoprire

Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.

Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !

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