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Joan Miro

"Que mon oeuvre soit comme un poème mis en musique par un peintre."

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Quelques notes de biographie

Joan Miro Ferra est né en 1893 à Barcelone (Espagne). Il y fera ses études à l’Académie des Beaux-Arts de la Llonja (1907-1910) tout en suivant les cours d’une école de commerce. Il fréquentera de 1912 à 1915 l’école d’art du peintre Francesco Gali, puis l’Académie de dessin du Cercle Sant-Lluc jusqu’en 1918. En 1912, Miro rencontre le céramiste Artigas, le peintre Ricart, et découvre la peinture cubiste lors d'une exposition à Barcelone. Il peint déjà, une période que l’on qualifie généralement de « fauvisme catalan ». Sa première exposition personnelle a lieu en 1918 (Galerie Dalmau, Barcelone), avant qu’il ne s’installe à Paris l’année suivante.
En 1920, il y rencontre Picasso et participe au festival dada (Salle Gaveau). Au sortir de la première guerre mondiale, Miro compose des paysages réalistes. Son art évolue au début des années 20, l’entraînant dans un style imaginaire qui aboutira au surréalisme. En 1921, il loue l'ancien atelier du sculpteur catalan Gargallo et obtient sa première exposition personnelle à Paris ; c’est une période de grande pauvreté. Il rejoint le groupe surréaliste en 1924, et participera, plus de vingt ans plus tard, à l’exposition Internationale du Surréalisme (Paris, 1947). Ses oeuvres se peuplent de pictogrammes qui peuvent se lire comme un code qui lui est propre. De 1925 à 1927, ses tableaux deviennent oniriques et dépouillés, comme affranchis de la gravitation terrestre et appelés par les astres. Miro réalise aussi un ensemble de tableaux-poèmes, puis travaille (1926-27) sur une série de paysages imaginaires où la nature fait irruption dans le fantastique. En 1926, il collabore avec Marx Ernst aux décors de « Roméo et Juliette » pour les Ballets russes de Diaghilev. Il réalisera à la fin des années 20 une série d’oeuvres inspirées des maîtres anciens, puis créera des portraits imaginaires. S’emparant de matériaux divers (écorce, filasse, assemblages d’objets, etc.), Miro réalise des tableaux-collages qu’il qualifiera lui-même d’« anti-peinture ».
En 1932, il expose à Paris et New York, rencontre Kandinsky l’année suivante. Pendant la guerre civile espagnole, Miro peint ce qu’il appelle ses « peintures sauvages ». En 1937, Miro réalise une peinture murale pour le pavillon de l’Espagne à l’Exposition Universelle de Paris. Au début de la seconde guerre mondiale, l’artiste se réfugie en Espagne, puis rejoint Paris dès 1942. Pendant la guerre, il continue sa quête d’une représentation poétique et peint l’ensemble « Les Constellations ». Il utilise alors des techniques brutales (brosse, grattage, frottis, etc.) et invente, parallèlement, son écriture (boules étoilées, spires, lignes brisées, etc.) ; la femme, l’oiseau, l’étoile, deviennent des figures récurrentes dans son oeuvre. En 1944, Miro commence à faire des sculptures en bronze de petit format, il s’intéresse également à la céramique. L’oeuvre graphique de Miro est de toute première importance comme les mariages successifs de son art à des textes ou des poèmes ; dans ce domaine par exemple, en 1947, il illustre « A toute épreuve » de Paul Eluard, et « Antitête » de Tristan Tzara.

Dans les années 60, ses toiles, plus méditatives, sont souvent peintes sur de la toile de sac, dans les années 70, il peint sur des toiles brûlées. Miro réalisera également, par de multiples commandes, des oeuvres monumentales (mur mosaïque, jardin de sculpture, Paris, Espagne, Etats-Unis, etc.), un ensemble de vitraux pour la chapelle Saint-Frambourg de Senlis. La Fondation Miro de Barcelone sera inaugurée en 1976 ; l’artiste avait fait don de 5000 dessins. Le Musée Joan Miro de Palma de Majorque sera lui ouvert, dans l’atelier de l’artiste, dix ans après sa disparition.
Joan Miro est mort à Palma de Majorque (Espagne) en 1983.

Affiche pour l'exposition surréaliste de 1947Sur Pages de

"La peinture, c’est étudier la trace d’un petit caillou qui tombe sur la surface de l’eau, l’oiseau en vol, le soleil qui s’échappe vers la mer ou parmi les pins et les lauriers de la montagne." - Joan Miro

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Les artistes s'affichent

L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.

Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.

Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.

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Catalogue(s) raisonné(s)

Catalogue(s) raisonné(s)
*« Life and works, paintings 1914-1961 », J. Dupin, Abrams Editeur, New York, 1961 Tous les catalogues raisonnés

Piste bibliographique & autres

A lire sur l'artiste :
  • « Joan Miro », G. Ribemont-Dessaignes et J. Prévert, Galerie Maeght, 1957
  • « Hommage à Miro », Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 1984
  • « Miro et Mallorca », C.J. Cela et P. A. Serra, Ed. Cercle d’Art, Paris, 1985
  • « Joan Miro : écrits et entretiens », M. Rowell, Galerie Lelong, Paris, 1995
A lire de l'artiste :
  • « Ceci est la couleur de mes rêves », Ed. du Seuil, Paris, 1976
Site internet :
www.bcn.fjmiro.es

En savoir plus :


Mouvements de l'art

+ SURREALISME / 1924-1969 / Marcel Duchamp, Dora Maar, Kurt Schwitters, Taro Okamoto, Antonio Berni, etc.
+ ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, etc.
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Tous les mouvements de l'art

Voir & découvrir

Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.

Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

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