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Coup de coeur de Henry Moore
« Reclining Figure : Fragment » - Octobre 2019
« Une des choses que j'aimerais pouvoir me dire, c'est que ma sculpture a une force, une intensité, une vie, une vitalité émanant de l'intérieur, de sorte à donner l'impression que la forme exerce une poussée de l'intérieur, comme pour éclater ou tenter de rayonner l'intensité qu'elle porte en elle, au lieu d'être quelque chose qui a été formé uniquement de l'extérieur et s'est figé ».
« Reclining Figure », la figure étendue, est un thème central dans l'oeuvre sculpté de Henry Moore. Des trois positions fondamentales de la figure humaine : debout, assise, couchée, c'est la position étendue qui inspire profondément l'artiste, plus de la moitié de ses sculptures lui est consacrée.« La position étendue est celle qui laisse le plus de liberté, du point de vue de la composition et de l'espace » dit-il.Chez Henry Moore, la figure est féminine. Dans son œuvre, le corps masculin n'y fait qu'une intrusion sporadique, pour compléter un groupe familial ou signifier un guerrier. La figure féminine l'inspire pour la multiplicité de ses volumes, ses ronds et ses creux (les seins, les hanches, le ventre, les cuisses...). Mais Henry Moore ne tend pas à représenter, il recherche la sensation de monumentalité, monumentalité de la forme dans l'espace, quelle que soit l'échelle de la sculpture. Monumentalité dans l'énergie vitale qu'elle offre au regard.
Timbre de Henry Moore
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente.
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En mémoire de Henry Moore
Le sculpteur britannique Henry Moore est mort dans sa maison de Much Hadham, près de Londres, le 31 août 1986. Un discours commémoratif à sa mémoire fut prononcé par son ami Stephen Spender dans l'abbaye de Westminster le 18 novembre 1986 ; celui ci conclut par : « Je suis heureux de clore cet hommage sur l'image de ses mains créatives et interminables. » Nous avons choisi une fleur des champs de la campagne anglaise.
"Les sculptures sont comme des êtres vivants, elles ont besoin d'espace, il leur faut « respirer ». Elles doivent subir l'hiver, l'été, la brume et le soleil, le jour et la nuit. La lumière artificielle, les milieux fermés les étouffent et les « trahissent »." - Henry Moore
"Le dessin est l'expression et l'explication - déploiement de la forme d'un objet solide sur une surface plane ... c'est la tentative de comprendre pleinement la tridimensionnalité de la figure humaine." - Henry Moore
"L’artiste opposera le conscient et l’inconscient, le fait et le rêve, la vérité et la fable, la raison et la déraison, et à partir de ces opposés il créera une nouvelle synthèse." - Herbert Read
"Apollinaire avait rêvé, par opposition à toutes les autres, d’une statue en creux qui fut construite dans la terre : c’est cette statue qui, par l’art de Moore, a réussi à joindre l’autre, la statue pleine, et en toute harmonie, à l’étreindre." - André Breton
"Henry Moore invente un langage de liberté pour la sculpture du XX° siècle, et lui donne une vie propre, dotée d’une inédite et intense énergie, permettant la possibilité d’une réconciliation généreuse entre la nature, l’architecture et la sculpture." - Jean-Louis Prat (Ancien Conservateur de la Fondation Maeght)
"Le secret de la vie est d'avoir une mission, une chose à laquelle vous donnez tout... Et le plus important, c'est que ce soit une chose totalement hors de portée." - Henry Moore
Quelques notes de biographie
Fils de mineur, septième de huit enfants, Henry Moore est né à Castelford (Angleterre) en 1898. Après avoir été démobilisé - gazé à Cambrai, il fut soldat dans le nord de la France pendant la première guerre mondiale -, il étudie la sculpture à la Leeds School of Art, puis au Royal College de Londres de 1920 à 1924.
Sa première exposition personnelle sera organisée en 1928. Son travail mélange alors art européen et art primitif ; Moore taille directement ses figures dans le bois ou la pierre, afin de respecter la « vérité du matériau ». En 1933, Henry Moore est cofondateur du groupe « Unit One ». Proche du surréalisme dès le début des années 30, Moore participera, en 1936, à l’exposition internationale du Surréalisme de Londres ; voulant donner à la « troisième dimension » une perception plus évidente, l’artiste perce de trous des formes qui sont soit purement abstraites, soit qui évoquent la figure humaine ; la mère devient l’un de ses thèmes récurrents. Moore, dans le même temps, dessine et peint, ses éléments biomorphiques flottent dans l’espace.
Au cours de la seconde guerre, il réalise une série de dessins sur les réfugiés entassés dans les abris du métro londonien.
Il reçoit le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1948. Dans la période de l’après-guerre, Henry Moore s'attèle à former des assistants dans son propre atelier, dont certains renouvelleront la sculpture anglaise dans la seconde moitié du XX° siècle. L’atelier, l’air libre, la nature ? Là naissent ses « idées » que Moore met en forme à l’aide de maquettes de terre glaise. Moore crée des personnages isolés ou en groupe, taille le bois et la pierre, réalise des tirages en bronze.
Reconnu mondialement comme l’un des plus grands sculpteurs du siècle, Henry Moore reçoit des commandes publiques du monde entier ; il installe ses oeuvres monumentales dans la nature, cherchant toujours à créer un lien secret et privilégié, une affinité, entre objets de son travail et environnement.
L’oeuvre de Moore se veut exprimer, exprime, la fraternité de l’homme avec toutes formes de vie. Henry Moore est mort en Angleterre (Perry Green) en 1986.
"Le secret de la vie est d'avoir une mission, une chose à laquelle vous donnez tout... Et le plus important, c'est que ce soit une chose totalement hors de portée." - Henry Moore
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« Henry Moore : the complete sculpture », 6 Vol., D. Sylvester et A. Bowness, Ed. Lund-Humphries, Londres, 1944-1999Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Henry Moore: scupture and drawings », H. Read, Curt Valentin, New York, 1944
- « Henry Moore: a study of his life and Work » Read, Thames & Hudson, London 1965
- « H. Moore », F. Rozen, cahiers d'art contemporain Repères, A. Maeght Ed., 1983
- « Henry Moore, sculpture », Franco Russoli, et autres, Ed. Cercle d'Art, 1984
- « Henry Moore, dessins », Ann Garrould, Ed. Cercle d'Art, 1988
- « Henry Moore », D. Mitchinson & J. Sallabrass, Albin Michel, Paris, 1992
- « A Monumental Vision: The Sculpture of H. M. », J. Hedgecoe, Collins & Brown, 1998
- « Henry Moore: retrospective », cat. d'expo., Fondation Maeght, 2002
- « Henry Moore », Gérard-Georges Lemaire, Ed. Cercle d'Art, 2003
- « The Life of Henry Moore », R. Berthoud, Giles de la Mare Publishers, 2003
A lire de l'artiste :
- « My Ideas, Inspiration and Life as an Artist », Ebury Press, Londres, 1986
- « Writings and conversations », University of California Press, Oakland, 2002
Site internet :
www.henry-moore-fdn.co.ukEn savoir plus :
Timbre de Henry Moore
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Henry Moore
Le sculpteur britannique Henry Moore est mort dans sa maison de Much Hadham, près de Londres, le 31 août 1986. Un discours commémoratif à sa mémoire fut prononcé par son ami Stephen Spender dans l'abbaye de Westminster le 18 novembre 1986 ; celui ci conclut par : « Je suis heureux de clore cet hommage sur l'image de ses mains créatives et interminables. » Nous avons choisi une fleur des champs de la campagne anglaise.
"Les sculptures sont comme des êtres vivants, elles ont besoin d'espace, il leur faut « respirer ». Elles doivent subir l'hiver, l'été, la brume et le soleil, le jour et la nuit. La lumière artificielle, les milieux fermés les étouffent et les « trahissent »." - Henry Moore
"Le dessin est l'expression et l'explication - déploiement de la forme d'un objet solide sur une surface plane ... c'est la tentative de comprendre pleinement la tridimensionnalité de la figure humaine." - Henry Moore
"L’artiste opposera le conscient et l’inconscient, le fait et le rêve, la vérité et la fable, la raison et la déraison, et à partir de ces opposés il créera une nouvelle synthèse." - Herbert Read
"Apollinaire avait rêvé, par opposition à toutes les autres, d’une statue en creux qui fut construite dans la terre : c’est cette statue qui, par l’art de Moore, a réussi à joindre l’autre, la statue pleine, et en toute harmonie, à l’étreindre." - André Breton
"Henry Moore invente un langage de liberté pour la sculpture du XX° siècle, et lui donne une vie propre, dotée d’une inédite et intense énergie, permettant la possibilité d’une réconciliation généreuse entre la nature, l’architecture et la sculpture." - Jean-Louis Prat (Ancien Conservateur de la Fondation Maeght)
"Le secret de la vie est d'avoir une mission, une chose à laquelle vous donnez tout... Et le plus important, c'est que ce soit une chose totalement hors de portée." - Henry Moore
Mouvements de l'art
+ UNIT ONE / 1933 / Edward Burra, Paul Nash, etc.
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier