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Hans-Meyer Petersen

"J’aime à la fois le concept de l’écriture automatique et le rôle du subconscient."

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Quelques notes de biographie

Né en 1937 à Copenhague (Danemark), Hans Meyer Petersen s’est formé à l’art en autodidacte. Si le peintre danois a exposé très souvent - expositions collectives et individuelles - dans son pays d’origine et notamment à Copenhague, son travail a été montré également dans la plupart des pays européens, ainsi qu’aux Etats-Unis, particulièrement à New York (MoMa, Musée d’Art Moderne).
Il adhérera au mouvement « Phases » en 1957. Peintre très actif, mais aussi graveur, il sera présent au Salon Comparaison dans les années 60 (1964 et 1966, Paris) et par la suite dans plusieurs Salons parisiens, comme il participera par ses gravures - plus de trente ans plus tard - à la Biennale d’Art graphique de Ljubljana (1993), à la Biennale de Barcelone (1994 et 1995) ou au Saga (Paris, 1995). A New York, son travail fut retenu (en 1990) pour la réalisation de l’affiche du « Mostly Mozart Festival » du Lincoln Center. L’art de Petersen sera exposé en 2001 dans la pyramide du Musée du Louvre (Paris). L’artiste sera, à cette occasion, fait « Officier de l’ordre des Arts et des Lettres » par l’Etat français.
Par phases successives d’expérimentation, Hans Meyer Petersen a développé son propre style à partir du milieu des années 50 ; nourri et influencé par les naïfs, les impressionnistes, les expressionnistes et, pour finir, les abstraits, il développera peu à peu une « façon » qui, intrinsèquement, n’est que la sienne et . . . lui ressemble. L’artiste cherche à transmettre la beauté par son travail, celle-ci est créée par son incessante expérimentation sur les matériaux, les formes et des couleurs. Les oeuvres qu'il réalise sont du domaine métaphysique : une sorte de lien entre les individus - qui possèdent un monde intérieur - et le monde extérieur, le cosmique ; l’intérêt d’Hans Meyer Petersen pour le surréalisme et l'expressionnisme abstrait l’a aidé à développer cet aspect de son travail. Comme pour la plupart des artistes, le temps lui aura permis une évolution continuelle qui l’aura mené jusqu’à son travail d’aujourd’hui.

En dépit de leur délicatesse, la lumière et les éclairages possèdent dans son oeuvre une puissance étrangement suggestive. Janvier Garff

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Les artistes s'affichent

L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.

Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.

Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.

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Catalogue(s) raisonné(s)

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Piste bibliographique & autres

A lire sur l'artiste :
  • « H. M. Petersen » in Phases, n° 8, Janvier 1963
  • « H. M. P., serigrafier 1990-91 », Heede & Moestrup, Copenhague, 1992
  • « Monografie », par Jan Garff, Ed. G. H. & M., Copenhague, 1996
  • « H. M. Petersen, litografier 2000-02 », par Jan Garff, Ed. G. H. & M., 2002
A lire de l'artiste :
  • Pas d'ouvrage ou de catalogue référencé.
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.

En savoir plus :


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Voir & découvrir

Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.

Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

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