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Mi eleccion personal de Marino Marini
Allucinazione - Novembre 2003
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. Dès l'adolescence, Marino Marini s'adonne à la gravure. Comme s'il pressentait là de façon intuitive que cette tech-nique le conduirait à exprimer l'essence même de son art dans le plus grand dépouillement. Très vite son trait s'y affirme puissant, d'une concision extraordinaire. Parmi les quatre gravures présentées sur le site, j'ai choisi "Allucinazione" qui reprend le thème des Miracles. Dans cet accouplement de l'homme et du cheval, foudroyés dans leur élan, tendus à l'extrême, noués l'un à l'autre, la vie se concentre jusqu'au vertige. Tous les grands thèmes de l'artiste se retrouvent dans ses gravures. Qu'il s'agisse de danseurs, de jongleurs, de cava- liers, de chevaux, chaque être représenté est saisi dans toute sa densité. M.C.
Descubrir nuestras elecciones personalesSello de Marino Marini
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosCarta manuscrita del artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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En homenaje a Marino Marini
Le peintre, sculpteur italien, Marini Marino est mort le 6 août 1980 à Viareggio ; il avait 79 ans. Il repose au cimetière communale de Pistoia (Italie), ville de Toscane où il est né (1901), ville dans laquelle la Fondation Marino Marini, chargée d’assurer le rayonnement de son œuvre, a été ouverte en 1989. Sur la pierre brute de sa tombe, en hommage respectueux, nous déposons une grappe de glycine.
"Le bois est magnifique parce qu’on peut le retravailler, je dirais pendant des siècles… puis le reprendre et le reprendre encore. Dans la pierre, il y a la joie de découvrir, de griffer et de graver." - Marino Marini
"Jongleur et Cavalier appartiennent à ce monde symbolique posé entre ciel et terre, entre vie et mort, plus près de la mort que de la vie, et où tout s’ordonne autour du secret d’un passage." - Jean Starobinski, 1970
"On pourrait, par contamination poétique, considérer que le Cheval de Marini présente des analogies avec ce symbolisme très ancien et que, plus qu’une célébration de la guerre et de ses mémoires, il pourrait être un signe errant du féminin. Ces dessins raconteraient alors une histoire d’amour condamnée au silence." - Raquel Henriques da Silva, Directrice du Musée du Chiado, Lisbonne
"On penserait plutôt, à voir ces patines grasses, ces engobes successifs, qui font tout d’un coup surgir des souvenirs lointains de rites funéraires, à quelques ancienne techniques d’enfleurage par où remonterait, formant comme une seconde peau, ce qui est en fait pour Marini l’essence même de la matière, c’est-à-dire la couleur." - Michèle Moutashar, Conservateur aux Musées d’Arles
"Mon art s’appuie sur des thématiques du passé, comme le rapport entre l’homme et le cheval, plutôt que sur des sujets modernes tels que le rapport homme-machine." - Marino Marini
"La poésie sauvera le monde." - Marino Marini
Notas de biografía
Marino Marini nace en 1901, en Pistoia (Toscana, Italia). Desde muy joven toma clases en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Se interesa a la escultura de Medardo Rosso. A los 18 años viaja a Paris donde descubre las nuevas tendencias del arte moderno que él intentará fusionar con los cánones de la estatuaria antigua (etrusca y romana). Allí conoce a de Chirico, de Pisis, Magnelli, Campigli, Braque, Picasso, Henri Laurens, Julio Gonzalez, Tanguy.
Hacia final de los años 20 es cuando produce sus primeras obras notables. A partir de 1936 Marino Marini empieza la inagotable serie de los “Jinetes” en torno a los cuales construirá lo esencial de su obra, hasta que jinete y montura se vuelvan un solo ser. No ha cumplido todavía los treinta cuando le nombran profesor de la Escuela de Arte de la Villa Reale en Monza y lo será hasta 1940 cuando le nombran profesor de escultura en la Academia Brea de Milano.
Durante la segunda guerra mundial, se instala en Suiza, donde encuentra a Giacometti, Wotruba, Germaine Richier antes de que regrese a Milano en 1946. En 1950, Marino Marini permanece en Nueva York donde conoce a Jean Arp, a Calder y Lipchitz. Su carrera artística transcurre con numerosas exposiciones, galardonada por premios importantes, siendo el más prestigioso el Gran Premio de la Escultura de la Bienal de Venecia en 1952. Tempranamente Marino Marini sabe transgredir las referencias estilísticas por la expresión de una profunda humanidad ; en 1935 el artista aclaraba ya “Es profundamente artística la obra que, al mismo tiempo que hunde sus raíces en la naturaleza, sabe abstraerse de ella y trascenderla ya que el arte es pura alucinación”. Marini, lo mismo que Degas, trabaja sobre serie de “malabaristas” y “bailarinas”. También presenta propuestas personales en el arte del retrato en escultura (retratos de Campigli, Stravinsky, Henri Miller, Arp, Chagall, Henry Moore…).
En su adolescencia, Marino Marini realiza grabados, y a partir de 1942, litografías en las cuales retoma sus temas predilectos. Su obra pictórica o gráfica, genuinamente expresiva, propone una amplia gama de colores violentos. Marino Marini es un artista de taller, apasionado por su trabajo, un hombre discreto que nunca cedió al deseo de promover su arte o su persona, sólo atento a llevar a bien y con gran rigor sus investigaciones. Se trata de una obra difícil de acercar. Durante años este acercamiento se limitó a un grupo de iniciados. Hoy en día es reconocida y celebrada en el mundo entero.
Marino Marini murió en Viareggio (Toscana, Italia) en 1980.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« L’oeuvre complet », P. Waldberg et autres, San Lazzaro, Sté Internationale d’Art du XXe, Milan, 1970 *« Marino Marini scultore », Carlo Pirovano, Electra, Milan 1973 *« Druckgraphik Werkkatalog », F. Bruckmann, Verlag F. Bruckmann K.G., Munich, 1976 *« Acquaforti, 1914-1970 », Luigi Toninelli, Graphis Arte/ Toninelli Arte Moderna, Livourne - Milan, 1979Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « M. Marini: sculpture, painting, drawing », coll., Ed. Harry N. Abrams, 1970
- « Hommage à M. Marini », coll., Ed. Sté Internationale d'art XXe Siècle, 1974
- « Marino pittore », M. De Micheli & C. Pirovano, Ed. Electra, Milano, 1988
- « Marino Marini », Palazzo Reale - Milano, Ed. Electra, Milano, 1989
- « Marino Marini, The sculpture », S. Hunter, Ed. Harry N. Abrams, New York, 1993
- « M. Marini Peintures », M. Vallès-Bled, Musée des B.-A. de Chartres, Fabri Ed., 1993
- « Marino Marini », Cat. d’exposition Musée Réattu, Arles, Ed. Actes Sud, 1995
- « Miracolo – Skulptur, Graphik, Fotografie », coll., Ed. Hatje Cantz, 2007
- « Giacometti, Marini, Richier : La figure tourmentée », coll., Ed. 5 Continents, 2014
- « M. M. - La collezione del Museo Novecento », C. Fabri et autres, Silvana Ed., 2016
Para leer del artista :
- « Biografa per Immagini », Edicalbra, Torino 1976
- « L'arte è un gioco - Pensieri », F. Zollo, Ed. Via del Vento, 2007
Sitio web :
www.museomarinomarini.it/En savoir plus :
Sello de Marino Marini
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosCarta manuscrita del artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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En homenaje a Marino Marini
Le peintre, sculpteur italien, Marini Marino est mort le 6 août 1980 à Viareggio ; il avait 79 ans. Il repose au cimetière communale de Pistoia (Italie), ville de Toscane où il est né (1901), ville dans laquelle la Fondation Marino Marini, chargée d’assurer le rayonnement de son œuvre, a été ouverte en 1989. Sur la pierre brute de sa tombe, en hommage respectueux, nous déposons une grappe de glycine.
"Le bois est magnifique parce qu’on peut le retravailler, je dirais pendant des siècles… puis le reprendre et le reprendre encore. Dans la pierre, il y a la joie de découvrir, de griffer et de graver." - Marino Marini
"Jongleur et Cavalier appartiennent à ce monde symbolique posé entre ciel et terre, entre vie et mort, plus près de la mort que de la vie, et où tout s’ordonne autour du secret d’un passage." - Jean Starobinski, 1970
"On pourrait, par contamination poétique, considérer que le Cheval de Marini présente des analogies avec ce symbolisme très ancien et que, plus qu’une célébration de la guerre et de ses mémoires, il pourrait être un signe errant du féminin. Ces dessins raconteraient alors une histoire d’amour condamnée au silence." - Raquel Henriques da Silva, Directrice du Musée du Chiado, Lisbonne
"On penserait plutôt, à voir ces patines grasses, ces engobes successifs, qui font tout d’un coup surgir des souvenirs lointains de rites funéraires, à quelques ancienne techniques d’enfleurage par où remonterait, formant comme une seconde peau, ce qui est en fait pour Marini l’essence même de la matière, c’est-à-dire la couleur." - Michèle Moutashar, Conservateur aux Musées d’Arles
"Mon art s’appuie sur des thématiques du passé, comme le rapport entre l’homme et le cheval, plutôt que sur des sujets modernes tels que le rapport homme-machine." - Marino Marini
"La poésie sauvera le monde." - Marino Marini
Movimientos del arte
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier