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Henry Moore
"El espacio y la forma fusionan tan naturalmente que ya no forman sino un todo."
+ Mi eleccion personal
Mi eleccion personal de Henry Moore
« Reclining Figure : Fragment » - Octobre 2019
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. « Une des choses que j'aimerais pouvoir me dire, c'est que ma sculpture a une force, une intensité, une vie, une vitalité émanant de l'intérieur, de sorte à donner l'impression que la forme exerce une poussée de l'intérieur, comme pour éclater ou tenter de rayonner l'intensité qu'elle porte en elle, au lieu d'être quelque chose qui a été formé uniquement de l'extérieur et s'est figé ».
« Reclining Figure », la figure étendue, est un thème central dans l'oeuvre sculpté de Henry Moore. Des trois positions fondamentales de la figure humaine : debout, assise, couchée, c'est la position étendue qui inspire profondément l'artiste, plus de la moitié de ses sculptures lui est consacrée.« La position étendue est celle qui laisse le plus de liberté, du point de vue de la composition et de l'espace » dit-il.Chez Henry Moore, la figure est féminine. Dans son œuvre, le corps masculin n'y fait qu'une intrusion sporadique, pour compléter un groupe familial ou signifier un guerrier. La figure féminine l'inspire pour la multiplicité de ses volumes, ses ronds et ses creux (les seins, les hanches, le ventre, les cuisses...). Mais Henry Moore ne tend pas à représenter, il recherche la sensation de monumentalité, monumentalité de la forme dans l'espace, quelle que soit l'échelle de la sculpture. Monumentalité dans l'énergie vitale qu'elle offre au regard.
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Sello de Henry Moore
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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Catálogo de exposición dedicado por el artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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Los homenajes a...
En homenaje a Henry Moore
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Le sculpteur britannique Henry Moore est mort dans sa maison de Much Hadham, près de Londres, le 31 août 1986. Un discours commémoratif à sa mémoire fut prononcé par son ami Stephen Spender dans l'abbaye de Westminster le 18 novembre 1986 ; celui ci conclut par : « Je suis heureux de clore cet hommage sur l'image de ses mains créatives et interminables. » Nous avons choisi une fleur des champs de la campagne anglaise.
"Les sculptures sont comme des êtres vivants, elles ont besoin d'espace, il leur faut « respirer ». Elles doivent subir l'hiver, l'été, la brume et le soleil, le jour et la nuit. La lumière artificielle, les milieux fermés les étouffent et les « trahissent »." - Henry Moore
"Le dessin est l'expression et l'explication - déploiement de la forme d'un objet solide sur une surface plane ... c'est la tentative de comprendre pleinement la tridimensionnalité de la figure humaine." - Henry Moore
"L’artiste opposera le conscient et l’inconscient, le fait et le rêve, la vérité et la fable, la raison et la déraison, et à partir de ces opposés il créera une nouvelle synthèse." - Herbert Read
"Apollinaire avait rêvé, par opposition à toutes les autres, d’une statue en creux qui fut construite dans la terre : c’est cette statue qui, par l’art de Moore, a réussi à joindre l’autre, la statue pleine, et en toute harmonie, à l’étreindre." - André Breton
"Henry Moore invente un langage de liberté pour la sculpture du XX° siècle, et lui donne une vie propre, dotée d’une inédite et intense énergie, permettant la possibilité d’une réconciliation généreuse entre la nature, l’architecture et la sculpture." - Jean-Louis Prat (Ancien Conservateur de la Fondation Maeght)
"Le secret de la vie est d'avoir une mission, une chose à laquelle vous donnez tout... Et le plus important, c'est que ce soit une chose totalement hors de portée." - Henry Moore
Notas de biografía
Hijo de un minero, es el séptimo de una familia de ocho niños, Henry Moore nace en Castelford (Inglaterra) en 1898. Después de la primera guerra mundial - combatió en el norte de Francia y fue desmovilizado por haber sido gaseado en Cambrai - estudia escultura en la Leods School of Art en el Royal College de Londres entre 1920 y 1924.
Su primera exposición personal tiene lugar en 1928. En su trabajo se mezclan entonces el arte europeo y el arte primitivo. Moore esculpe directamente las figuras en la madera o la piedra con el fin de respetar “la verdad de la materia”. En 1933, Henry Moore es cofundador del grupo “Unit One“. Cercano al surrealismo a principios de los años treinta, Moore participa en 1936 a la Exposición Internacional del Surrealismo de Londres. Con el propósito de permitir una percepción más evidente de la tercera dimensión el artista abre perforaciones y huecos en las formas, que sean puramente abstractas o evocadoras de la figura humana. El tema de la madre es uno sus temas recurrentes. En el mismo periodo Moore dibuja, pinta, y los elementos ‘’biomórficos” flotan en el espacio.
Durante la segunda guerra mundial realiza una serie de dibujos de los refugiados hacinados en los refugios del metro londinense.
Recibe el gran Premio de la escultura en la Bienal de Venecia en 1948. En la posguerra se empeña en formar, en su propio taller, a un grupo de asistentes entre los cuales algunos serán más tarde los renovadores de la escultura inglesa de la segunda mitad del siglo XX. En el taller, en la naturaleza, al aire libre es donde nacen las “ideas“ que Moore plasmará en maquetas de arcilla. Moore crea personajes aislados o en grupos, esculpe la madera, la piedra, realiza tiradas en bronce.
Mundialmente reconocido como uno de los mayores escultores del siglo XX, Henry Moore recibe encargos públicos del mundo entero; instala sus obras monumentales en la naturaleza, intentando establecer un vínculo secreto y privilegiado, una afinidad entre el entorno y sus creaciones.
La obra de Henry Moore quiere expresar y expresa la fraternidad del hombre con todas las formas de vida. Henry Moore murió en Inglaterra (Perry Green) en 1986.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Henry Moore : the complete sculpture », 6 Vol., D. Sylvester et A. Bowness, Ed. Lund-Humphries, Londres, 1944-1999
*« Moore : l’oeuvre gravé 1931-1972 », Vol. I, G. Cramer et autres, Ed. G. Cramer, Genève, 1973
*« Moore : l’oeuvre gravé 1973-1975 », Vol. II, G. Cramer et autres, Ed. G. Cramer, Genève, 1976
*« Moore : l’oeuvre gravé 1976-1979 », Vol. III, P. Cramer et autres, Ed. P. Cramer, Genève, 1980
*« Moore : l’oeuvre gravé 1980-1984 », Vol. IV, P. Cramer et autres, Ed. P. Cramer, Genève, 1986
*« Henry Moore : the complete drawings », 6 Vol., Ann Garould, Henry Moore Fondation and Lund-Humphries, 1994 et 1995 (Les Vol. I, V et VI restent à paraître)
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Henry Moore: scupture and drawings », H. Read, Curt Valentin, New York, 1944
- « Henry Moore: a study of his life and Work » Read, Thames & Hudson, London 1965
- « H. Moore », F. Rozen, cahiers d'art contemporain Repères, A. Maeght Ed., 1983
- « Henry Moore, sculpture », Franco Russoli, et autres, Ed. Cercle d'Art, 1984
- « Henry Moore, dessins », Ann Garrould, Ed. Cercle d'Art, 1988
- « Henry Moore », D. Mitchinson & J. Sallabrass, Albin Michel, Paris, 1992
- « A Monumental Vision: The Sculpture of H. M. », J. Hedgecoe, Collins & Brown, 1998
- « Henry Moore: retrospective », cat. d'expo., Fondation Maeght, 2002
- « Henry Moore », Gérard-Georges Lemaire, Ed. Cercle d'Art, 2003
- « The Life of Henry Moore », R. Berthoud, Giles de la Mare Publishers, 2003
Para leer del artista :
- « My Ideas, Inspiration and Life as an Artist », Ebury Press, Londres, 1986
- « Writings and conversations », University of California Press, Oakland, 2002
Sitio web :
www.henry-moore-fdn.co.ukEn savoir plus :
+ Sello
Sello de Henry Moore
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellos
+ Su escritura
Catálogo de exposición dedicado por el artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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+ En homenaje a...
Los homenajes a...
En homenaje a Henry Moore
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Le sculpteur britannique Henry Moore est mort dans sa maison de Much Hadham, près de Londres, le 31 août 1986. Un discours commémoratif à sa mémoire fut prononcé par son ami Stephen Spender dans l'abbaye de Westminster le 18 novembre 1986 ; celui ci conclut par : « Je suis heureux de clore cet hommage sur l'image de ses mains créatives et interminables. » Nous avons choisi une fleur des champs de la campagne anglaise.
"Les sculptures sont comme des êtres vivants, elles ont besoin d'espace, il leur faut « respirer ». Elles doivent subir l'hiver, l'été, la brume et le soleil, le jour et la nuit. La lumière artificielle, les milieux fermés les étouffent et les « trahissent »." - Henry Moore
"Le dessin est l'expression et l'explication - déploiement de la forme d'un objet solide sur une surface plane ... c'est la tentative de comprendre pleinement la tridimensionnalité de la figure humaine." - Henry Moore
"L’artiste opposera le conscient et l’inconscient, le fait et le rêve, la vérité et la fable, la raison et la déraison, et à partir de ces opposés il créera une nouvelle synthèse." - Herbert Read
"Apollinaire avait rêvé, par opposition à toutes les autres, d’une statue en creux qui fut construite dans la terre : c’est cette statue qui, par l’art de Moore, a réussi à joindre l’autre, la statue pleine, et en toute harmonie, à l’étreindre." - André Breton
"Henry Moore invente un langage de liberté pour la sculpture du XX° siècle, et lui donne une vie propre, dotée d’une inédite et intense énergie, permettant la possibilité d’une réconciliation généreuse entre la nature, l’architecture et la sculpture." - Jean-Louis Prat (Ancien Conservateur de la Fondation Maeght)
"Le secret de la vie est d'avoir une mission, une chose à laquelle vous donnez tout... Et le plus important, c'est que ce soit une chose totalement hors de portée." - Henry Moore
Movimientos del arte
+ GRUPO UNIT ONE / 1933 / Edward Burra, Paul Nash, etc.
+ ESCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
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