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Sello de Henri Manguin
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosEn homenaje a Henri Manguin
Henri Manguin y avait retrouvé Paul Signac en 1904 et la lumière du midi le séduit aussitôt ; élève de Gustave Moreau, ami de Marquet, Matisse, Valtat, Derain, dès l’année suivante le peintre s'installera avec sa famille à Saint-Tropez à la villa Demière. C'est à Saint-Tropez qu'Henri Manguin fermera les yeux, le 25 septembre 1949, sur ces paysages alors inviolés ; il avait 75 ans. Non loin d’André Dunoyer de Segonzac, il repose dans le petit cimetière marin du village varois. Ses derniers mots furent : " Harmonisons ! Harmonisons ! ". En hommage à sa mémoire, une fleur du Midi pleine de couleurs, le lantana.
"L'oeuvre de Manguin, bien que reconnue de son vivant ne cesse à ce jour de se développer dans une noble notoriété due à mon sens à un équilibre dans la douceur du trait , la justesse des couleurs et des scènes de la vie provençale toutes en douceur, ce qui lui vaut bien le surnom de "peintre du bonheur"." - Michel Hugues
"Le cadre « tropézien » est vécu par Manguin, peintre épicurien, comme un appel de la nature, l’envie d’une vie simple et la compréhension nouvelle de l’expérience sensuelle, qui se trouve là, en quelque sorte, démultipliée." - Anonyme
"Camoin, Marquet, Matisse, Henri Manguin se sont connus aux Beaux-Arts à Paris dans l'atelier de Gustave Moreau et furent unis toute leur vie par une amitié de jeunesse. Très tôt reconnus par les critiques d'art comme un groupe d'avant-garde, ils rejettent toute doctrine et refusent d'exposer dans les salons officiels. En 1905, ils vont être baptisés "Fauves " avec Derain et Vlaminck à cause de leurs toiles jugées provocantes." - Jean-Pierre Manguin
"La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération." - Henri Matisse
"Sans manifeste ni théorie, ces artistes partageaient le même souci de réinventer l'art de peindre notamment en construisant le tableau par la couleur. Le fauvisme a touché malgré la courte vie du mouvement l'Europe entière." - Anonyme
"De rares marchands, parmi lesquels Ambroise Vollard et Berthe Weill, soutiennent les Fauves, tandis que la critique et le public montrent beaucoup d’hostilité. Henri Manguin applique lui un fauvisme retenu. " - Caroline Boeglin
Notas de biografía
Hombre alegre de vivir, que Apollinaire apodaba “el pintor voluptuosos”, Henri Charles Manguin nace en París en 1874. A los veinte años es alumno del taller de Gustave Moreau, en la Escuela de Bellas Artes de París donde encuentra a Matisse, Rouault y Marquet. Como muchos artistas expone por primera vez en el Salón de los Independientes, en 1902. Se hace socio del Salón de Otoño al cual permanecerá fiel hasta el fin de su carrera.
En 1905 su lienzo “La siesta“ se expone en la sala del Salón de Otoño llamado irónicamente “La cage aux fauves “ (la jaula de las fieras).
Manguin descubre el sur de Francia, la Provenza, Saint Tropez, donde vive en casa de Paul Signac. El hombre rebosante de alegría se deja seducir por la luz, se entusiasma por los paisajes y compra en el sur una casa en 1920. Trabaja en París en 1908 en la Academia Ranson donde encuentra de nuevo a Marquet. Está siempre en busca de paisajes que ejecuta esencialmente al acuarela ; realiza viajes incesantes por Francia (Provenza, Bretaña, Pays de Loire) más escasos en el extranjero (Suiza, Italia).
Huyendo de la guerra instala un taller en Avignon, en 1940, taller que conservará y al cual volverá con frecuencia. Deja definitivamente París para ir a vivir en Saint Tropez en 1949.
Manguin pinta esencialmente figuras femeninas, mujeres dormidas, bañistas, desnudos. El sur se vuelve su tema predilecto. Sus principios fueron influidos por el descubrimiento del impresionismo, de los Nabís, de Cezanne. Naturalmente hizo parte del movimiento Fauve ya que la exaltación de los colores correspondía a su propio temperamento. Se caracteriza la obra de Manguin por el deseo profundo del artista de compartir sus emociones, valorando esencialmente los colores por la felicidad que se experimenta al contemplarlos.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Henri Manguin », P. Cabanne, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1964
- « Henri Manguin », cat., Musée de la Rochelle, 1969
- « H. M., la peinture à l'état pur », R. Cogniat, Ed. Galerie des Arts, 1969
- « Henri Manguin », Ed. La Bibliothèque des Arts, Paris, 1988
- « Les Fauves, le régne de la couleur », J.L. Ferrier, Ed. Telleri, 1992
- « La Provence des peintres », P. Cros, Ed. Flammarion, Paris, 2000
- « Le dessin fauve : quelque chose de plus que la couleur », M. de Marseille, 2002
- « H. M., les années décisives », J.-P. Monery, cat., M. de l'Annonciade, Ed. Snoeck, 2011
- « Manguin - La volupté de la couleur », coll., Ed. Gallimard, 2017
- « Henri Manguin, jours d'été », D. Lobstein, Ed. des Falaises 2017
Para leer del artista :
- « M. in america », D. Sutton Ed., AZ Univ. of Arizona, Museum of Art, 1974
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/manguinEn savoir plus :
Sello de Henri Manguin
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosEn homenaje a Henri Manguin
Henri Manguin y avait retrouvé Paul Signac en 1904 et la lumière du midi le séduit aussitôt ; élève de Gustave Moreau, ami de Marquet, Matisse, Valtat, Derain, dès l’année suivante le peintre s'installera avec sa famille à Saint-Tropez à la villa Demière. C'est à Saint-Tropez qu'Henri Manguin fermera les yeux, le 25 septembre 1949, sur ces paysages alors inviolés ; il avait 75 ans. Non loin d’André Dunoyer de Segonzac, il repose dans le petit cimetière marin du village varois. Ses derniers mots furent : " Harmonisons ! Harmonisons ! ". En hommage à sa mémoire, une fleur du Midi pleine de couleurs, le lantana.
"L'oeuvre de Manguin, bien que reconnue de son vivant ne cesse à ce jour de se développer dans une noble notoriété due à mon sens à un équilibre dans la douceur du trait , la justesse des couleurs et des scènes de la vie provençale toutes en douceur, ce qui lui vaut bien le surnom de "peintre du bonheur"." - Michel Hugues
"Le cadre « tropézien » est vécu par Manguin, peintre épicurien, comme un appel de la nature, l’envie d’une vie simple et la compréhension nouvelle de l’expérience sensuelle, qui se trouve là, en quelque sorte, démultipliée." - Anonyme
"Camoin, Marquet, Matisse, Henri Manguin se sont connus aux Beaux-Arts à Paris dans l'atelier de Gustave Moreau et furent unis toute leur vie par une amitié de jeunesse. Très tôt reconnus par les critiques d'art comme un groupe d'avant-garde, ils rejettent toute doctrine et refusent d'exposer dans les salons officiels. En 1905, ils vont être baptisés "Fauves " avec Derain et Vlaminck à cause de leurs toiles jugées provocantes." - Jean-Pierre Manguin
"La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération." - Henri Matisse
"Sans manifeste ni théorie, ces artistes partageaient le même souci de réinventer l'art de peindre notamment en construisant le tableau par la couleur. Le fauvisme a touché malgré la courte vie du mouvement l'Europe entière." - Anonyme
"De rares marchands, parmi lesquels Ambroise Vollard et Berthe Weill, soutiennent les Fauves, tandis que la critique et le public montrent beaucoup d’hostilité. Henri Manguin applique lui un fauvisme retenu. " - Caroline Boeglin
Movimientos del arte
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier