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Claes Oldenburg
« Une œuvre n'est pas quelque chose de beau à regarder, sa valeur c'est d'être une école de pensée. L'important est l'image mentale qu'elle imprime, » dira Claes Oldenburg. L’artiste, d’origine suédoise, est né à Stockholm en 1929. Il étudiera l’art et la littérature à l’Université de Yale (1946-1950), puis à l’Institute of Art de Chicago (1952-1954). Il s’installe à New York en 1950. Il y deviendra un artiste éminent du
« Une œuvre n'est pas quelque chose de beau à regarder, sa valeur c'est d'être une école de pensée. L'important est l'image mentale qu'elle imprime, » dira Claes Oldenburg. L’artiste, d’origine suédoise, est né à Stockholm en 1929. Il étudiera l’art et la littérature à l’Université de Yale (1946-1950), puis à l’Institute of Art de Chicago (1952-1954). Il s’installe à New York en 1950. Il y deviendra un artiste éminent du Pop Art, s'intéressant notamment au processus d'accumulation. Les premières oeuvres plastiques de l'artiste, réalisées à partir de matériaux de rebut, s'inspireront de l'Art brut. Il participe au processus d'acculturation et, comme Jean Dubuffet, refuse d'exposer dans un musée, préférant montrer son travail dans les quartiers défavorisés de New York. Oldenburg travaille principalement sur les thèmes de l’hygiène et de la nourriture, faisant presque l’apologie du supermarché. Il réalisera des sculptures monumentales. La démarche d’Oldenburg avec les objets, presque totémiques, est très proche de celle de Marcel Duchamp.
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ALERTE ARTISTE
Biographie de Claes Oldenburg
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent. Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les oeuvres présentées sur cette page ne sont plus à la vente.
Waffle Slice with...
1972 Photolithographie en trois couleurs, monogrammée au crayon par l’artiste, extraite des exemplaires de tête de l’ouvrage « Notes in Hand ».... Axsom n° 78.13
Brancusi’s...
1972 Photolithographie en quatre couleurs, monogrammée au crayon par l’artiste, extraite des exemplaires de tête de l’ouvrage « Notes in Hand ».... Axsom n° 78.12
Perfume atomizer,...
1997 Lithographie originale en 8 couleurs, gaufrage, signée au crayon par l'artiste. Tampon sec de l'éditeur. Edition Gemini Gel, Los Angeles. Ref Gemini CO92-1339
The Haunted House
1987 Affiche avant la lettre imprimée en Offset lithographie, exceptionnellement signée au feutre noir par l'artiste, pour l'exposition "Claes Oldenburg... Richard H. Axsom n°196Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Multiples 1964-1990 », par David Platzker, Ed. Portikus Frankfurt Am Main, 1992
* « Printed stuff. Prints, posters and Ephemera, 1958-1996 », David Platzker, Hudson Hills Press, New York, 1997
Piste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « The Course of the Knife/Il Corso del Coltello », Germano Celant, Ed. Electa, Milan, 1986* « A Bottle of Notes and Some Voyages », collectif, Rizzoli International Publications, New York, 1988
* « Claes Oldenburg: An Anthology », Marla Prather, Germano Celant et autres, Monacelli Press, New York, et Thames and Hudson, Londres, 1994
* « Inverted Collar and Tie », Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, conversation avec Irwin Leiser, Kantz Verlag, Stuttgart, 1995
* « Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen », Germano Celant, Skira Ed., Milan, 1999
Site internet :
http://www.oldenburgvanbruggen.com/En savoir plus :
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En mémoire de Claes Oldenburg
Claes Oldenburg, considéré comme l'un des plus grands artistes du mouvement Pop Art, est mort le 18 juillet 2022 à l'âge de 93 ans. Avec sa femme Coosje van Bruggen, ils comptaient parmi les artistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle et ont profondément marqué l’art de la sculpture urbaine, créant plusieurs dizaines d’œuvres dans les plus grandes villes du monde. L’artiste est décédé chez lui, dans le quartier de SoHo à Manhattan, où il se reposait après avoir été victime d’une chute. Le corps de l'artiste a été incinéré à New York. En son hommage, avec respect, cette fleur du lantana.
"Claes Oldenburg s’est fait connaître à New York à la fin des années 1950 et au début des années 1960, lorsqu’il a mis en scène ses Happenings - une série d’installations et de performances délirantes inspirées par son environnement." - Arne Glimcher
"Même au musée, Oldenburg reste sacrilège." - Philippe Dagen
"En plus de son rôle inextricable dans le développement du Pop Art, il a changé la nature même de la sculpture, passant du dur au mou, et son influence est perceptible jusqu’à aujourd’hui." - Arne Glimcher
"Dans les sites publics, nos sculptures reflètent à la fois l’environnement et leur contexte, mais à travers notre imagination et notre perception sélective – ce qui les rend également personnelles." - Claes Oldenburg
"La seule règle de mon travail est qu’il ne doit avoir aucune fonction. Je commence par supprimer la fonction de la chose car sa véritable fonction est de devenir une œuvre d’art." - Claes Oldenburg
"Je suis pour un art qui se mêle de la merde quotidienne et qui en sort quand même vainqueur. Je suis pour un art qui imite l’humain, qui est comique, si nécessaire, ou violent, ou tout ce qui est nécessaire." - Claes Oldenburg
Timbre :
Mouvements de l'art
- + POP-ART / 1955-1970 / Pauline Boty, Sigmar Polke, Romero Britto, Tom Wesselmann, etc.
- + ART BRUT / 1945-1985 / Adolphe Wölfli, Aloïse, Heinrich Anton Müller, Laure Pigeon, Jeanne Tripier, etc.
Achat - Estimation
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
