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Künstler und Angebot Lesen Sie die Biographie ALARM KÜNSTLER
Biographievermerke von Giorgio Morandi
Giorgio Morandi wurde 1890 in Bologna geboren, einer Stadt, die er nie verlassen wird. Von 1918 bis 1920 nimmt er zusammen mit G.de Chiricio an der Bewegung der „Pittura Metafisica“ teil. Er rückt jedoch schnell davon ab und malt und macht grafische Werke in einem sehr persönlichen Stil. Seine Kunst kann mit keiner spezifischen Schule in Verbindung gebracht werden. Er hat eine intimistische Annäherung an die Kunst. In den zwanziger Jahren scheint sicch Morandi von Strömungen in der avantgardistischen Kunst zu entfernen, an denen er früher teilgenommen hatte. Er zieht sich in sich selbst zurück und malt nur noch Akte,die Elemente seiner tiefliegenden Meditation. Cezannes Werk hat ihn entscheidend beeinflusst, von ihm übernimmt er das Geometrische der Formen und die kraftvollen Abtönungen. Wie es heißt, soll Morandi seine Farben selbst anrühren. Mit großer Empfindsamkeit verleiht er seinen Landschaften und Stilleben eine subtile Feinheit des Lichts, das auf den Gegenstand fällt und der Zeichnung, die dem Betrachter zum geistigen Sich-Versenken in das Werk anregt. Zu seinen Lebzeiten werden zahlreiche Ausstellungen seinem Werk gewidmet. 1948 erhält er den großen Preis Biennale von Venedig, 1954 den großen Preis der Biennale von Sao Paolo für sein graphisches Werk und 1957 für sein malerisches Werk. Die Stilleben stellen den bedeutendsten Teil seines Werks dar. Er starb 1964 in Bologna.
Werkverzeichnisse
Werkverzeichnisse
Bibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
* « Giorgio Morandi », Lamberto Vitali, Ed. del Milione, Milan, 1964* « Giorgio Morandi », Carlo Bertelli, Claude Esteban et autres, catalogue d'exposition, Ed. Musée Cantini, Marseille, 1985
* « Morandi. Gli acquerelli », Marilena Pasquali, Umberto Ecco et Gianni Mattioli, Ed. Electa, Milan, 1990
* « Giorgio Morandi : oggetti e stati d'animo », Marilena Pasquali, catalogne d'exposition, Brescia, 1996-1997, Ed. Skira, Milan, 1996
* « Le Bol du pèlerin », Philippe Jaccotet, Ed. La Dogana, Chêne-Bourg (Suisse), 2001
* « Giorgio Morandi: Saggi e Ricerche (1997-2007) », Marilena Pasquali, Noèdizioni, Florence, 2007
* « Giorgio Morandi : œuvres écrits entretiens », Karen Wilkin, Ed. Hazan, Paris, 2007
Merh wissen :
In Würdigung von Giorgio Morandi
Malade depuis un an, le peintre et graveur italien Giorgio Morandi est mort à Bologne, sa ville natale, le 18 juin 1964, il avait 73 ans. Il repose au cimetière monumental de la Chartreuse à Bologne dans le caveau familiale, au côté de ses trois soeurs. Sur la tombe, le portrait de l'artiste réalisé et donné par son ami Giacomo Manzù. En son hommage, cette fleur de la passion.
"Une demi-douzaine d'oeuvres seraient tout à fait suffisantes dans la vie d'un artiste, dans ma vie." - Giorgio Morandi
"Ce qui m'intéresse le plus, c'est d'exprimer ce qui se trouve dans la nature, j'entends dans le monde visible." - Giorgio Morandi
"Tout est un mystère, nous-mêmes ainsi que toutes les choses à la fois humbles et simples. " - Giorgio Morandi
"La vie, ce n'est pas d'attendre que l'orage passe, c'est d'apprendre à danser sous la pluie." - Sénèque
"Les mots s’approchent en balbutiant, devant les tableaux de Morandi, comme par crainte de réduire ou d’emprisonner ce qui, tout de suite, saisit, émeut, qui justement laisse sans voix." - Yves Bonnefoy
"Morandi, avec Balthus peut-être, est le plus grand peintre figuratif de son siècle, mais qui ne donne preuve qu’à l’épreuve de soi. C’est ce qu’il faut comprendre et réaliser dans toute sa généralité, la seule conversion qui puisse aujourd’hui nous sauver." - Yves Bonnefoy
Begeistert und wie :
Begeistert und wie von Giorgio Morandi
Fleurs - Juillet 2014
L'oeuvre de Giorgio Morandi repose essentiellement sur deux thèmes : les natures mortes et les paysages. Une vie à interroger inlassablement ces sujets au plus près de son quotidien, dans un périmètre on ne peut plus restreint. Lui, qui ne voyageait jamais, bâtit l'ensemble de son oeuvre dans son atelier de Bologne, et l'été, celui du village de Grizzana distant d'à peine une quarantaine de kilomètres.
Face à une époque impérieuse, qui s'enivre d'elle-même, il réinvente miraculeusement le temps suspendu, la poésie picturale, l'éloge de la lenteur, du repli intérieur, de la contemplation. Gustave Flaubert disait : « Pour qu'une chose soit intéressante, il faut la regarder plus de trois minutes ». L'artiste, lui, s'exprimait ainsi : « Ce qui compte en peinture, c'est la manière dont chacun voit les choses, le reste ne compte pas... Ce qui importe, c'est toucher le fond, l'essence des choses ». Aller au delà de l'observation, éliminer, et éliminer encore pour toucher le sensible, « l'essence des choses », l'intemporalité.
Les compositions de fleurs, traitées comme des natures mortes de fleurs, Giorgio Morandi les destinait à ses proches. Des cadeaux pour ses soeurs et ses amis les plus chers. Des petits bouquets, souvent composés de fleurs en soie aux couleurs fanées, achetées chez un artisan de sa rue. Ces dessins, traités au crayon, nous touchent par leur simplicité, par leur lumière douce et vibrante relevée par des ombres transversales. Un miracle de dépouillement, d'intimité paisible. De ce voyageur immobile, le poète néerlandais Joost Zwagerman écrit si joliment « Giorgio Morandi a peint la disparition des choses et l'apparition du silence ».
Stempel :
Kunstbewegung
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+ EINZELNE KUNSTLER / XX° siglo /
+ ITALIENISCHE NOVECENTO / 1922-1933 / Carlo Carrà, Felice Casoratti, Filippo De Pisis, Mario Sironi, usw.
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Sehen und entdecken
Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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